Faran Krentcil, Financial Times
Emma Stone, Louis Vuitton tasarımcısı Nicolas Ghesquière’e o kadar sadık ki, Oscar ödüllü oyuncu ondan birden fazla gelinlik tasarlamasını istedi ve hatta birini New York’taki Met Gala’da tekrar giydi. Ancak 2026 ödül sezonunun başında, küt saçlı kızıl saçlı oyuncu yeni bir moda bağlılığını ortaya koydu. Stone, Jonathan Anderson’ın Dior ekibine mi katılıyordu, yoksa Chanel’e mi geçiyordu? Hayır, film yıldızı, pek bilinmeyen Amerikalı bir tasarımcı olan Colleen Allen’dan etkilenmişti.
Stone’un Akademi Ödülleri kampanyası için hızla kıyafetler tasarlayan Allen, bu kıyafetler arasında kurdelelerle süslenmiş şeffaf, yere kadar uzanan fildişi rengi bir etek ve kadife ipli pantolonla kombinlenmiş, dökümlü bale şifon tarzı bir bluz da bulunuyordu. Allen, böylesine ünlü bir ismin desteğinden memnun olsa da bu durumdan nihayetinde etkilenmedi. New York Moda Haftası hazırlıkları sırasında, “Yapmam gereken koca bir sonbahar koleksiyonum var,” diyor. “Moda haftası, insanların gerçekten kurmaya çalıştığım dünyayı anladığı yer. Beynimin çok büyük bir kısmını bu işe ayırıyorum.”
30 yaşındaki Allen, giyilebilirlik ve sanatsallık arasında geçiş yapabilen, New York Moda Haftası’nın yükselen yeteneklerinden biri olarak kabul ediliyor. Daha önce The Row ve Calvin Klein için erkek giyim tasarımcısı olarak çalışan ve Prada’nın şu anki eş kreatif direktörü Raf Simons’ın doğrudan yanında görev yapan Illinois doğumlu tasarımcı, yumuşak kumaşlar ve keskin hatlarla sade ve büyüleyici parçalar yaratıyor. Allen’ın siyah polar kumaştan tasarladığı keskin Viktorya dönemi ceketi, 90’lı yıllarda ormanda düzenlenen bir rave partisinde Dracula’nın Mina Harker’ını anımsatıyor. Lily Allen’ın, kamuoyunun çokça dikkatini çeken boşanmasından sadece bir ay sonra giydiği beyaz saten büstiyer ve şeffaf işlemeli etek, intikam fantezisi giyim tarzıyla eş anlamlı hale geldi.
Allen’ın kendine özgü bir tür kızlık fantezisini yetişkin olmanın günlük gereklilikleriyle uzlaştırma yeteneği, onu eşsiz bir yetenek haline getiriyor. Ancak o aynı zamanda, yıllarca süren “buna değer mi?” bunalımından sonra New York Moda Haftası’nın sessiz geri dönüşünü savunan, giderek büyüyen bir kadın grubunun da parçası.
Bazıları, Allen gibi, yeni. Diğerleri ise, 61 yaşındaki moda şovlarının emektarı Anna Sui gibi, bağımsız markalarını on yıllardır tanıtıyorlar. Hepsi de New York’un hareket halindeki kadın idealine bağlı. Taksi çağırmak, ofiste rahatça yürümek, kıpır kıpır bir çocuğu (ya da en azından hareketli bir terrieri) kaldırmak ve restoranda etraftakilerin gizli hayranlığını kazanmak için kıyafetler tasarlıyorlar.
Uzun yıllardır Manhattan’da tasarımcılık yapan ve bu kadın yardımcı kuruluşunun fiili lideri olan Tory Burch’ün sözleriyle, New York Moda Haftası’nın mevcut nesli, kendi tasarımlarını yaşadıkları için başarılı oluyor. “Yenilikçi, sezgisel ve vücudu ve kadınların nasıl hissetmek istediğini anlıyorlar: kendinden emin, güzel ve güçlü.”
Bu hareketli şıklık anlayışını, 42 yaşındaki Rachel Scott’ın bu Şubat ayında ilk Proenza Schouler koleksiyonu için yarattığı kısa kollu moire tişört elbisede; eski Haute Hippie tasarımcısı Trish Wescoat Pound’un temel giyim markası TWP’deki lacivert püsküllü deri eteklerde; Ulla Johnson defilesinde İskandinav esintili bir hırkanın uçuşan bir parti elbisesinin etrafına sarıldığı, tüylü, sarhoş bir kucaklama gibi duran ön sıradaki gülümsemelerde görebilirsiniz. Stella McCartney mezunu Frances Howie’nin markası Fforme’deki fildişi rengi dövme ipek bluzlar, okulun en havalı kızının tembel isyanıyla omuzlardan aşağı sarkıyor. Amerikan Moda Tasarımcıları Konseyi ödüllü Ashlynn Park, birisi yürürken sokakta salınan kavisli dikişlere sahip elbiseler tasarlıyor. Gizemli Kaliforniyalı kız Hillary Taymour tarafından yönetilen, sürdürülebilir kaynaklardan elde edilen ve renklerle dolu Collina Strada markası, Charli XCX ve Rosalia gibi pop yıldızları tarafından tercih ediliyor.
Pratik özgürlük, New York Moda Haftası’nın en havalı kraliçesi ve Khaite adlı kadın giyim markasının kurucusu Catherine Holstein’ın ayırt edici özelliğidir. Markanın zımbalı Elena çantaları, Manhattan’ın merkezindeki galeri sahipleri ve kitap editörleri arasında o kadar yaygın ki, stil bilincine sahip kadınlar için bir tür işaret fişeği haline geldi. Bu özgürlük, Calvin Klein’ın ilk kadın kreatif direktörü Veronica Leoni’nin koleksiyonlarında da kendini gösteriyor; onun poplin fularlı atletleri ve pudra pembesi pantolonları Naomi Watts ve Lily Collins tarafından giyiliyor.
Küresel lüks perakendecilere göre, bunlar kadınların giymek istediği ve bunun için gerçek para harcamaya razı oldukları şeyler. Net-a-Porter’ın satın alma ve pazarlama müdürü Brigitte Chartrand, New York Moda Haftası’nda defile düzenleyen kadın liderliğindeki markaların, özellikle Tory Burch ve Tibi gibi kendini kanıtlamış NYFW podyum markalarının, İngiltere ve Asya gibi küresel pazarlarda sürekli olarak yüksek performans gösterdiğini, çünkü “hepsinin bir bakış açısına sahip olduğunu” ve bunun da alışveriş yapanların bilinçli bir şekilde giyindiklerini hissetmelerine yardımcı olduğunu söylüyor.
Chartrand, New York’lu kadın tasarımcıların da kullanışlılığı benimsediğini ekliyor: Etek uçlarına daha fazla hareketlilik katmaları, daha derin kesimli işlevsel cepler ve giyenin sütyen askılarını gizlemeye yardımcı olmak için omuzlarda küçük gizli çıtçıtlar kullanmalarıyla tanınıyorlar.
Vogue’un ABD’deki yayın içeriği sorumlusu Chloe Malle, “Bazen New York Moda Haftası ‘ticari’ olmakla eleştiriliyor ve insanlar bunu sıkıcı olarak yorumluyor. Ama bu aslında kadınların giymek istediği ve kendilerini en iyi şekilde hissetmek ve görünmek için satın almaktan heyecan duydukları kıyafetler anlamına geliyor ve tüm modanın hedeflemesi gereken de bu değil mi?” diyor. “Bence şu anda New York Moda Haftası’na öncülük eden kadın tasarımcılar, kadınların bugün nasıl giyinmek istediğini görüyor ve onlara bu konuda destek oluyorlar.”
Substack alışveriş sitesi The Love List’in editörü Jess Graves, okuyucularından sürekli olarak kadın tasarımcıların kıyafetlerini daha çok satın almak istediklerine dair geri bildirimler aldığını belirtiyor. Graves, “Schiaparelli’de Daniel Roseberry gibi bir tasarımcı inanılmaz ama kesinlikle bir fantezi yaratıyor,” diyor. “Khaite ve Kallmeyer gibi markalar ise kadınların gerçekte yaşadığı hayatlara uygun kıyafetler üretiyor.”
Brooklyn’deki stüdyosunun bir tarafında endüstriyel bir inşaat alanı, diğer tarafında ise bir pizzacı bulunuyor. Allen, “Yetişkin bir kadın olarak kendimi bulmaya çalışırken kıyafet yapmaya başladım. Moda, etrafımızdaki dünyayı nasıl algıladığımızla ilgili ve ben fiziksel bedenimde kim olduğumu anlamama yardımcı olacak hiçbir şey bulamadım. Olabileceğim kişiyi ortaya çıkarmak için kıyafetlere ihtiyacım vardı.” diyor.
“Pek çok tasarımcı,” diye ekliyor, “çoğunlukla erkekler, dürüst olmak gerekirse, bizim kim olabileceğimizi düşündüklerini ifade ediyorlar. Bu çok havalı olabilir. Ama benim yaptığım işten farklı.”
New York’un kadın odaklı tasarımcılarından oluşan bu grup, Alaïa, Balenciaga, Balmain, Dior, Chanel, Gucci, Jil Sander, Loewe, Mugler ve Versace gibi Avrupa’nın lüks kadın giyim markalarıyla tam bir tezat oluşturuyor; bu markaların tamamı yakın zamanda yeni, erkek kreatif direktörler atadı. (Bottega Veneta, Fendi ve Marni’nin başına ise İngiliz Louise Trotter, İtalyan Maria-Grazia Chiuri ve Belçikalı Meryll Rogge gibi yeni kadınlar geçti.)
“New York’ta iş zekânız, ticaret anlayışınız ve kıyafetleriniz aracılığıyla yansıttığınız güçle değer görüyorsunuz. Ve biz kadınlar olarak her gün işe gidiyoruz,” diyor Michelle Obama ve Katie Holmes için şık takım elbiseler diken Daniella Kallmeyer. Bir Avrupa moda evini devralmak bir onur olsa da bunu zaten inşa ettiği şeyin pahasına yapmayacağını söylüyor. “Kıyafetlerimizin bir fantezi olamayacağını biliyoruz; gücümüzün bir uzantısı olmaları gerekiyor. Yaşam sorununu çözmenize yardımcı olmak için kendi ellerimle kumaş seçiyorum. Bundan daha değerli bir şey düşünemiyorum.”
Kariyer hedefleri açısından Allen, “Rick Owens’ın yaptıklarına gerçekten hayranım. Başka bir moda evini devralmadı. Kendini ve vizyonunu çok iyi tanıdığı için kendi moda evini koca bir evrene dönüştürdü. Benim hedefim de bu. Yaratıcı anlamda kendi galaksimi kurmak istiyorum.” diyor. Tüm kıyafetlerini New York’ta üretiyor ve hem sadakatine hem de hırsına, Büyük Elma’da kalmasının sebebini bağlıyor. “Fabrikalarımı neredeyse her gün ziyaret ediyorum, bu benim için çok önemli.”
New York’un mevcut kadın tasarımcılarının sarsılmaz gururu ve bağımsızlığı, Victoria Beckham da dahil olmak üzere yurt dışındaki moda dünyasında bile bazı kıskançlıklara yol açtı. Vogue’un Manhattan’da düzenlediği son bir kokteyl partisinde, tasarımcı Anna Wintour’dan “kızlarla tanışmasını” istedi; bu, bir köşede sohbet eden New York’un bağımsız kadın tasarımcılarından oluşan küçük bir peri halkasıydı ve aralarında hayalperest elbise tasarımcısı Batsheva Hay’ın yanı sıra Taymour, Park ve parti kıyafetleri tasarımcısı Kim Shui de vardı. Hay, “Victoria şöyle dedi: ‘Sizin ve işlettiğiniz işletmelerin hepsini duydum. Herkes New York’lu kadınlardan bahsediyor.’ Bize söz verdirdi, bundan vazgeçmeyeceğimize söz verdik.” diye hatırlıyor.
Umay Uçaner Gözüsarı