The Brutalist’in arkasındaki çift, Hollywood stüdyo sistemine meydan okuyor

Olivia Ovenden, The Observer

Yönetmen çift Brady Corbet ve Mona Fastvold, gişe rekorları kıran seri filmlerin tekrar eden döngüsüne karşı, sıra dışı, düşük bütçeli projelerle meydan okuma misyonundalar. İşte karşınızda, 18. yüzyılda yaşamış bir din adamı hakkında mistik bir müzikal olan Ann Lee’nin Vasiyeti.

Mona Fastvold ve Brady Corbet için film yapımı ölüm kalım meselesi. Birlikte, izleyicileri ikiye bölen ama herkesin dinlemesini gerektiren cesur filmler yazıyor ve yönetiyorlar. Fastvold, “Derinlemesine anlamlı olması gerekiyor, aksi takdirde çok zor,” diyor. “Yarattığınız her kareye, her ana önem vermezseniz, o zaman çok zorlayıcı olur.”

Corbet, “Bir filmin ilk beş dakikasında son beş dakikasının nasıl olacağını biliyorum,” diye ekliyor. “Film yapmak çok zor. Neden oldukça yeni bir şey yapmayı denemeyelim?”

Son filmleri olan “The Brutalist” , Macar bir mimarın İkinci Dünya Savaşı sonrası Amerika’ya girişini ve oradaki yaşamını anlatan, ara dahil üç buçuk saatlik destansı bir filmdi. Çift filmi birlikte yazdı ve Corbet yönetti; film geçen yıl Adrien Brody’nin en iyi erkek oyuncu ödülü de dahil olmak üzere üç Oscar kazandı . Çift bu filmi tamamlarken, bu kez Fastvold’un yönettiği bir sonraki filmleri ” The Testament of Ann Lee” nin çekimlerine de yoğun bir şekilde devam ediyorlardı . Biyografik film, İngiliz Quaker’larından türeyen ve dini uygulamalarının bir parçası olan coşkulu, spazmodik şarkı söyleme ve dans etme nedeniyle bu adı alan radikal bir grup olan Şakerleri kuran 18. yüzyıl dini lideri Anne Ann’i (Amanda Seyfried) konu alıyor. Şakerler, seksin insan acılarının kökeni olduğuna inanıyorlardı ve Ann Lee, başlangıçta sayıları az olan ancak ölümünden sonra binlere ulaşan takipçilerine seksten vazgeçmelerini öğütledi.

Corbet, “Bir filmin ilk beş dakikasında son beş dakikasının nasıl olacağını biliyorum,” diye ekliyor. “Film yapmak çok zor. Corbet, kendisi ve Fastvold’un seks tarikatlarıyla ilgili hikayelerden bıktıklarını ve bunun yerine Ann Lee’nin hikayesini alaycı bir yaklaşım sergilemeden anlatmaya karar verdiklerini söylüyor. Fastvold, “Dini veya siyasi liderlerle ilgili bu tür hikayelerde her zaman bir dönüm noktası vardır; egoları devreye girer veya korkunç ya da manipülatif bir şey yaparlar. Ann’de bu hiç olmadı,” diyor. “Bence bu mücadele ve onun deyimiyle yeryüzünde cennet arayışı, hepimizin günlük hayatta kendimiz için yaratmaya çalıştığı bir şey.”Neden oldukça yeni bir şey yapmayı denemeyelim?”

Filmin İngiltere’deki gösterimi öncesinde görüntülü görüşme yapıyoruz. 44 yaşındaki Fastvold ve 37 yaşındaki Corbet, 11 yaşındaki kızlarıyla birlikte yaşadıkları New York’taki evlerindeler. Çift yan yana oturuyor ve  arkalarındaki duvarda Andrei Tarkovsky’nin 1986 yapımı “Kurban” filminin posteri asılı.

Fastvold ve Corbet’in uzun kamera çekimlerinde ve rüya gibi sekanslarında Tarkovsky’nin ve onun yavaş sinemasının izleri görülebiliyor, ancak Ann Lee’nin Vasiyeti daha da tuhaf bir alana giriyor. Fastvold, Şakerlerin ilahilerini ve aniden nasıl şarkı söylemeye başladıklarını araştırırken, filmin bir müzikal olması gerektiğine karar verdi. Anavatanı Norveç’te bale eğitimi almış olan Fastvold, “Amacım buydu, sizi gerçekten içine çeken ve sarhoş edici bir film olmasıydı,” diyor. “Döndürülüyor ve baş aşağı atılıyorsunuz. Sadece geride durup güzel dansı izlemenize izin verilmiyor.”

Filmde, bir grubun coşkuyla göğüslerini yumruklayıp bedenlerinin dalgalar gibi birbirlerinin etrafında yuvarlandığı sahneler veya Ann Lee’nin doğum yapıp ardından yıllar içinde dört çocuğunu da kaybettiği acımasız ve güzel bir sahne gibi, birkaç şaşırtıcı müzikal numara yer alıyor.

Fastvold ve Seyfried için bu özel montajı gerçeğe ve özgünlüğe uygun şekilde yakalamak hayati önem taşıyordu; sahnelerde görünen ebe, o sabah gerçek bir bebeğin doğumunu gerçekleştirmişti. Fastvold, “Kanayan göbek kordonlarımız ve vajina ve karın için gerçekten incelikle yapılmış protezlerimiz var. Memesinden fışkıran anne sütünün harika bir görsel efektini yaratmak için çok zaman harcadım. Bütün bunlar, nedense sürekli olarak görmemiz engellenen kadın deneyiminin çok önemli bir parçası,” diyor. “Özellikle [ABD’de] anne sağlığı tamamen saldırı altındayken bu çok tehlikeli. Bu dünyaya nasıl geldiğimizi hatırlamamız gerekiyor. Başka yolu yok,” diye gülüyor. “Herkes doğdu.”

Kariyerleri boyunca Fastvold ve Corbet, gerçek iki tabunun doğum ve ölüm olduğuna inanmaya başladılar ve bu montaja gelen tepkiler de teorilerini destekliyor. Fastvold, ” Venedik film festivalinde doğum sahnesi sırasında 15 erkek eleştirmenin salonu terk ettiğini ve çok rahatsız oldukları ve üzüldükleri için geri dönmediklerini öğrendik” diyor.

İkili, kışkırtmayı hedefliyor, ancak her ikisi de günümüzde izleyicileri kışkırtmanın genellikle merak veya heyecan yerine öfkeye yol açmasından şaşkınlık duyuyor. Corbet, “Bizim için kışkırtmanın amacı aşmaktır,” diyor. “Ve biz sadece hayatlarımızda değil, sinemalarda da aşkın deneyimler arıyoruz.”

Fastvold çocukken oyunculuk ve dansla ilgileniyordu; Corbet ise Colorado, Glenwood Springs’te çocuk oyuncular için bir seçme merkezinin yakınında büyüdü ve gençlik yıllarında Thirteen ve Thunderbirds gibi filmlerde roller aldı. Oyuncu Christopher Abbott (Girls , Poor Things), 2011 yapımı Martha Marcy May Marlene filminde Corbet ile birlikte çalıştıktan sonra onları tanıştırdı. İkili, Fastvold’un  yönettiği ve Corbet’in de rol aldığı The Sleepwalker (2014) filmi için birlikte yazmaya başladı ve sevgili olmadan önce arkadaş ve yazarlık ortağı oldular.

Genellikle Fastvold’un “çok simbiyotik” olarak tanımladığı bir süreçte yan yana yazıyorlar. “Bir şeyi yazmadan önce yıllarca konuşuyoruz ve sonra oturup yazmaya başladığımızda, çok takıntılı bir süreç olduğu için daha hızlı ilerliyor. İlk taslağı elde edene kadar gece gündüz çalışıyoruz ve sonra film bitene kadar sonsuz bir ince ayar sürecine dönüşüyor,” diyor. İş dışında başka bir şeye zaman bulabiliyorlar mı? Gülüyorlar. “Çok kötü. Haftanın yedi günü çalışıyoruz,” diyor Corbet.

Fastvold şöyle ekliyor: “Çocuğumuz için zaman ayırmaya çalışıyoruz ve o da bize telefonlarımızı bir kenara bırakmamızı ve iş hakkında konuşmamamızı söylüyor. 11 yaşında ama bizi denetleme konusunda oldukça iyi. Ama hayır, iş-yaşam dengemiz yok. Bunun ne olduğunu bilmiyorum.”

Fastvold, film yapımı ile mimari arasında bir karşılaştırma yaparak, çekimler başladıktan sonra senaryoda değişiklik yapmaktan kaçınmayı tercih ettiklerini, çünkü “inşaat halindeyken planlarla oynamaya başlamanın oldukça tehlikeli olabileceğini” belirtiyor. Tıpkı The Brutalist’in sanatının başkaları tarafından lekelenmesine izin vermeyen inatçı mimarı László Tóth (Brody) ve her şeye rağmen sıkıca tutunduğu daha iyi bir dünya vizyonuna sahip masum Ann Lee gibi, her iki yönetmen de yapmak istediklerinin ve nasıl yapmak istediklerinin kararlı savunucularıdır. Bu da tartışmalara yol açan ve yeniden çevrimler ve seri filmlerin denizinde son derece canlı hissettiren iddialı, sıra dışı projelere yol açıyor.

Her iki filmi de izledikten sonra, tamamen başka bir dünyanın içinde yaşamanın verdiği sersemlik hissiyle ayrıldım ve bu etkiler haftalarca aklımda kaldı. New York Times’ın Ann Lee’nin Vasiyeti hakkındaki eleştirisinde belirtildiği gibi: “Bir sanatçı bu kadar büyük bir hamle yapıp vizyonuna her açıdan sadık kaldığında, ortaya çıkan eser saygıyı hak eder ve her zaman görülmeye değerdir.”

Ancak elde ettikleri başarı onları Hollywood’a değil, başka bir yöne yönlendirdi. Her iki film de kısmen aynı ekibi korumak, kısmen de Fastvold’un dediği gibi “bütçenizin yarısının ekrana yansımadığı” ABD’de çekim yapmaktan kaçınmak için Macaristan’da çekildi. Avrupa sinema kültürünün aksine, son kurguyu yönetmenin değil stüdyonun yapmasına şaşırdılar.

“Bu bir reklam değil, biliyor musunuz?” diyor Corbet. “Bir şekilde, mutfakta bir milyon aşçının sizin yapmaya çalıştığınız şeye karışması süreci Amerika’da gerçekten normalleşti. Ortaklarımızla diyalog halinde olmak istiyoruz, ancak bu süreci kafanıza silah dayanmış halde geçirmek farklı bir şey.”

Ann Lee’nin Vasiyeti ve Brutalist riskli projelerdi. Her ikisi de bağımsız olarak finanse edildi ve Venedik film festivalinde gösterime girdikten sonra dağıtımcı buldu. Bu, her ikisinin de inanılmaz derecede kısıtlı bir bütçeyle çekildiği anlamına geliyor. Fastvold, ” Ann Lee’de  az sayıda personelle çekilen sahnelerimiz var, ayrıca arka bahçelerde devasa şeyler inşa ettiğimiz, yüzlerce figüran ve bir sürü keçiyle çalıştığımız günler de var” diyor.

“Çok fazla keçi var,” diye onaylıyor Corbet.

10 milyon dolardan daha az bir bütçeyle çekilen ve dünya çapında 50 milyon dolardan fazla kazanan The Brutalist, orijinal bir hikâyenin bütçesini aşmasının nadir örneklerinden biriydi. Ancak Corbet, filmler gişede başarısız olduğunda eleştirmenlerin yoğun eleştirilerine maruz kalma eğiliminden dolayı hayal kırıklığına uğramış durumda. “Bu temelde stüdyoların, işe yarayacağını bildikleri daha fazla [franchise] IP’yi piyasaya sürmek zorunda kaldıkları anlamına geliyor. Bir süre sonra, ‘Ne kadar çok pelerin ve taytlı film izleyebilirsiniz ki?’ diye düşünüyorsunuz.” diyor. “Bu tür filmlerin var olmasında bir sorun görmüyorum; sorunum şu ki, şu anda bunların çoğunlukta olması. Kara film bile bu kadar uzun sürmedi. 25 yıldır bu saçmalık devam ediyor, yeni bir döneme hazırım.” Geçtiğimiz günlerde Harry Lighton’ın eksantrik motosikletçi “dominant komedisi” Pillion’ı izlediler – başrolde Harry Melling, Alexander Skarsgård’ın ağız koruyucusu takan oyuncağı rolünde – ve çok beğendiler. Fastvold mutlulukla, “Bu, süper sert seks içeren, en güzel romantik film,” diyor.

Corbet, 2025 yılında Marc Maron’un WTF podcast’inde verdiği bir röportajda, yaptıkları son üç filmden “sıfır dolar” kazandıklarını açıklamıştı. Bu durum, Ann Lee’nin Vasiyeti filmiyle değişti; film son aşama finansmanı aldı ve Fastvold dahil olmak üzere ekip, mütevazı bir ücret kazanabildi. Ancak Corbet’in bir sonraki projesinin de gösterdiği gibi, onları motive eden şey para değil. “Bir sonraki filmimi, NC-17 (İngiltere’de 18 yaş üstü) derecelendirmesine sahip ve dört saat uzunluğunda olmasaydı, ailemiz için daha kazançlı bir şey yapabilirdim, ama bu benim yaptığım bir seçim,” diye gülüyor.

Fastvold, “Filmlerimizi nasıl çekeceğimiz konusunda asla taviz vermeyeceğiz. Eğer filmlerimiz bizim için finansal olarak karlı olursa harika bir sürpriz olur ama asıl amacımız bu değil,” diyor. “Çok ayrıcalıklı insanlarız. Rahat bir evimiz var ve bazı günler şampanya, bazı günler de ucuz prosecco içiyoruz.”