Londra Moda Haftası 19-23 Şubat tarihleri arasında 41 defileye ev sahipliği yaptı.
Milano ve Paris’le kıyaslandığında sönük kalsa da, Londra Moda Haftası fark yaratmayı sürdürüyor. Birçok koleksiyon, yeni yeteneklere yeni bir enerji katma görevi verdi. Umut vadeden tasarımlar arasında Fransız tasarımcı Pauline Dujancourt’un zarif trikoları, İngiliz tasarımcı Luke Derrick’in sade erkek giyim üniformaları, Brezilyalı Karoline Vitto’nun en küçük bedenlerin ötesinde çeşitli vücut tipleri için tasarladığı seksi elbiseler ve İngiliz-Nijeryalı Tolu Coker’ın “göçmenliğe bir övgü” niteliğindeki koleksiyonu yer aldı.
Eylül 2017’den beri takvimde yer almayan Joseph markası, podyuma geri döndü. Ağustos 2024’ten beri markanın kreatif direktörü olan Mario Arena, “Markanın 1990’lardaki duruşunu çok iyi hatırlıyorum: Havalı ve öncü bir markaydı. Bu enerjiyi yakalamaya ve 2026 için güncel hale getirmeye çalıştım” dedi. Bunu yapmak için Arena, 1972’de Kazablanka doğumlu Joseph Ettedgui tarafından kurulan kurumun güçlü yönlerini korudu.
Arena sözlerine şöyle devam etti: “Bu sezon, insanlara Joseph’in bir sanat koleksiyoncusu olduğunu da hatırlatmak istedim. Richard Stone’un mermer, bronz ve balmumundan yapılmış heykellerinden bazılarını düşündüm. Renk paleti ve dokular buradan geldi.” File, fırçalanmış yün veya kaşmir, tüyler, metal takılar veya kemerler, işlemeli reçine: Koleksiyon çeşitli dokunsal duyumlar sunarken, kibire de yöneldi. Joseph’in kahramanı, piton çantaları, suni kürk parçaları ve yaldızlı üstleri ve etekleriyle, zengin görünme hevesiyle modası geçmiş görünüyordu.
Erdem Moralıoğlu, 20 yıl boyunca, süslü kıyafetleriyle opera divalarının uzak bir fanteziden çok daha fazlası olduğunu kanıtladı. Uzun, romantik elbiselerine, çiçek desenli krep veya saten gömleklerine ve işlemeli subay ceketlerine hayran kalan, aralarında Anna Wintour’un da bulunduğu sadık bir müşteri kitlesi oluşturdu. Tasarımcı, Tate Britain’da yaptığı açıklamada, “Bu yıldönümünü bir retrospektif sergisine düşmeden kutlamak istedim,” dedi. “Tüm ilham perilerim arasında hayali konuşmalar yaratmayı, Maria Callas ile [şair] Radclyffe Hall, Duke Ellington ile [botanikçi] Marianne North arasında bir diyalog kurmayı tercih ettim.”
Zengin zıtlıklarla dolu bir kolaj ruhu: soluk kot pantolonla tezat oluşturan sarı saten bir korse; devekuşu tüyleriyle kabartılmış kalem etekle eşleştirilmiş kristallerle süslü bir sütyen; parıldayan çiçek desenleriyle bezeli ince bir paltonun üzerinde Elizabeth yakası. Bu, Erdem evreninin bir özetiydi ve şaşırtmaya devam etmek için evrim geçirmesi gerekecek.
2010 yılında kendi markasını kuran Simone Rocha, bu sezon spor giyimden esinlenen bir tarzı tercih etti. Kuzey Londra’da, hoş bir şekilde eskimiş bir mekân olan Alexandra Palace Tiyatrosu’nda, Viktorya dönemi ihtişamı ve Kelt folkloruyla harmanlanmış, kendine özgü dünyası yeniden ortaya çıktı: sakız pembesi sütyenli sıra dışı gençler, kabarık etekli elbiseler giyen naif kızlar, pileli etekler veya deri ve kürk ceketler giyen punklar.
Son olarak, Burberry’de Daniel Lee, daha önceki İngiliz çayırları ve Somerset’teki açık hava festivallerinden aldığı ilham kaynaklarını geride bırakarak, bunun yerine gecenin karanlığında Londra’ya bir övgü sundu. Şehrin eski balık pazarının içine Tower Bridge’in bir kopyası inşa edildi ve zemin yağmurla ıslanmış asfaltı taklit etti. Modeller, FKA Twigs’in elektro müzikleri eşliğinde, koyu renklerden oluşan bir gardıropla (mürekkep mavisi, Prusya mavisi, erik rengi, kahverengi, siyah) podyumda yürüdüler.
Sonuç hem risksiz verimlilik hem de belirgin bir akıcılıktı; bu akıcılık, yanıltıcı sıvı dokularla desteklenmişti: pantolonlara çapraz olarak işlenmiş yağmur damlaları gibi uzun inciler, kürk mantolara ıslak bir görünüm veren damlayan inciler, su birikintilerindeki sokak lambalarının yansımalarına benzer yansımalara sahip kobalt mavisi kadife pantolonlar. Bu, temel prensiplerinden çok uzaklaşmadan birkaç sezondur ivme kazanan Burberry için taze bir nefesti. 170 yıllık bir geçmişe sahip bir kurum için uygun bir denge oyunu.
Fika 
Umay Uçaner Gözüsarı