Blanca Schofield, The Times
022 yılında Norveçli film yönetmeni Joachim Trier, eşi ve en büyük kızıyla New York’ta bir lokantada otururken, başka bir masada otuzlu yaşlarının başlarında bir kadının ağladığını gördü. Yanına gidip iyi olup olmadığını sormaya karar verdi. Kadın, “Hayır, üzgünüm, az önce eski erkek arkadaşımla konuştum. Az önce bu filmi izledim ve çok ağırdı… Dünyanın En Kötü İnsanı” dedi. Bu, Trier’in “Oslo üçlemesinin” (Reprise ve Oslo, August 31st’i de içeren) üçüncü filmi olan ve baş kahraman Julie’nin yaşlı, entelektüel, biraz küçümseyen bir adam ile güçlü bir fiziksel çekim hissettiği yaşıt bir adam arasında kaldığı filme bu tepkiyi veren tek genç kadın değil. Tanıdığım bir kadın, filmi izledikten sonra nişanını ve ev kredisini bozdu.
Trier’in son filmi Duygusal Değer de benzer şekilde arındırıcı bir etki yaratıyor; ancak bu sefer, kafa karıştırıcı romantik dinamikler yüzünden ağlamak yerine, izleyiciler aile ilişkileri yüzünden yıkılıyorlar. Film, Oslo’da yaşayan, birbirlerine destek olan ve mesafeli, travma geçirmiş film yönetmeni babalarıyla başa çıkmaya çalışan iki kız kardeşin hikayesini anlatıyor. Trier, “Birisi bana, duygularını ifade edemeyen babalarını filmi izlemeye götürdüklerini ve babalarının ağladığını, kız kardeşlerin de birbirlerine sarıldıklarını söyledi” diyor. Hamnet’i unutun, bir Trier filmine gidin ve gözyaşlarınızı dökün. Bu yıl Cannes’da söylediği gibi, “şefkat yeni punk’tır”.
Duygusal Değer, En İyi Film, Yönetmen ve Senaryo dahil olmak üzere dokuz adaylıkla Oscar tarihinde en çok aday gösterilen İskandinav filmi oldu; bu, Ingmar Bergman’ın 1982 yapımı epik filmi Fanny ve Alexander’ın aldığı adaylık sayısından üç fazla. Trier, ellerini alçakgönüllü bir dua hareketiyle birleştirerek, “Kendimi usta, harika Ingmar Bergman ile kıyaslamak istemiyorum,” diyor, “ama bu oldukça sıra dışı, çok sık rastlanan bir şey değil.” Başrol oyuncularının tamamının -Stellan Skarsgard, Elle Fanning, Inga Ibsdotter Lilleaas ve Renate Reinsve (aynı zamanda En Kötü İnsan’ın muhteşem başrol oyuncusu)- de aday gösterildiğini belirtiyor. “Bundan çok gurur duyuyorum,” diye ekliyor büyük bir gülümsemeyle. Açık soruyu soruyorum: Kazanmak istiyor musunuz? “Eğlenceli olurdu, değil mi?” diyor daha da büyük bir gülümsemeyle.
Pazar gecesi film, en iyi yönetmen ve en iyi film de dahil olmak üzere sekiz BAFTA ödülüne aday gösterildi. Skarsgard zaten Altın Küre’de en iyi yardımcı erkek oyuncu ödülünü kazanmıştı. Törende herhangi bir Hollywood kahramanıyla karşılaştılar mı? Trier utangaç bir şekilde şöyle diyor: “Bunu söylemekten utanıyorum.” Devam edin. “George Clooney ve Adam Sandler yanımıza gelip Stellan ve oyunculara ‘Siz harikasınız’ dediler. Çok gurur duyduk.”
51 yaşındaki Trier, Londra’nın merkezindeki bir otelin kütüphanesinde buluştuğumuzda her zamanki kaykaycı baba kıyafetiyle karşımızda: siyah pantolon, ceket ve modaya uygun Salomon spor ayakkabılar. Bu sıradan bir tanımlama değil; gençliğinde şampiyon bir kaykaycıydı ve Ulusal Film ve Televizyon Okulu’nda (NFTS) eğitim görmek için buraya gelmeden önce bu sahneyle ilgili videolar çekmeye başlamıştı.
“Londra’yı gerçekten özlüyorum,” diyor, güneşli Los Angeles’tan sonra “yüzüme vuran soğuk rüzgâr” hakkında coşkulu bir şekilde konuşurken. Herkesin kendi zevki. NFTS’de, Tehlikeli İlişkiler ve Güzel Çamaşırhanem filmlerinin yönetmeni Stephen Frears’tan ders aldı ve Frears ona çok önemli bir tavsiye verdi: “Yaptığınız işin yüzde sekseni doğru oyuncu seçimidir.” Ayrıca İngilizlerden karakter çalışmaları ve sosyal gerçekçilik konusunda çok şey öğrendi; bu da onun uzun yakın çekimlerinde ve orta sınıfın bunalımını ele alış biçiminde fark ediliyor.
En başarılı filmlerinin tamamı Oslo’da geçse de Londra’da da film çekebileceğini düşünüyor. “Burası anlayabileceğim bir yer. Belki de yüzüme vuran rüzgâr yüzünden. Şehir hayatının ve kaldırımlarda yürümenin bana evimi hatırlatan bir yanı var.” Daniel Day Lewis ve Josh O’Connor, hayran olduğu iki İngiliz oyuncu; ayrıca İrlandalı yıldızlar Paul Mescal ve Jessie Buckley de öyle. Ve son zamanlarda oyunculuğa soyunan pop yıldızı Charli XCX, onu sahte belgeseli The Moment’ın galasına davet etmiş. “İyi bir oyuncu,” diyor. “Bence gerçekten bir yeteneği var.” Bu duygu açıkça karşılıklı: 2025 Coachella performansında, “Joachim Trier Yazı”nı “Brat Summer”ın halefi olarak ilan etti ve filmlerinin genç kadınlar arasında ne kadar çekici olduğunu kanıtladı.
Bu çekicilik, Trier ve senaryo yazarı ortağı Eskil Vogt’un (ki kendisiyle 18 yaşındayken tanışmış ve her filminde birlikte çalışmıştır) ikisinin de 51 yaşında erkekler olması göz önüne alındığında daha da çarpıcı. Dünyanın En Kötü İnsanı’nı izledikten sonra o kadar varoluşsal bir duyguya kapıldım ki, o zamanki erkek arkadaşımı ilişkimiz hakkında konuşmak için yanıma çağırmak zorunda kaldım. Duygusal Değer’deki kız kardeşler arasındaki dinamik o kadar dokunaklıydı ki beni ağlattı. Trier ve Vogt, yirmili yaşlarının sonlarında/otuzlu yaşlarının başlarında bir kadın olmanın deneyimine nasıl bu kadar derinden dokunabiliyorlar?
“Öncelikle, film yazmak ve yaratmak için iyi bir gözlemci olmalısınız,” diyor. Ayrıca, “Bir kız kardeşim, yıllar içinde birlikte çalıştığım ortaklarım ve eşim var. İnsanlarla, sevdiğiniz insanlarla derinlemesine konuşuyorsunuz ve öğreniyorsunuz.” Belli ki iyi bir dinleyici.
Sentimental Value filminde kız kardeşlerden birini canlandıran 36 yaşındaki Lilleaas, Trier’in sırrının ne olduğunu düşündüğünü açıklamak için Los Angeles’tan beni arıyor. “Senaryoyu okuduğumda, karakterlerin her şeyden önce insan olarak yazıldığını hissettim, bir kadının erkek veya kadın bakış açısından ne olduğunu gösteren bir kadın olarak değil… Çok özgür, bütün bir insan olabiliyorsunuz,” diyor. “Bu bana senaryoların karakteri ne sıklıkla cinsiyet fikri olarak tanımladığını fark ettirdi.” Ayrıca, pratik olarak, “eğer ‘Bu repliğin doğru olduğunu düşünmüyorum’ derseniz, çok hızlı bir şekilde bir çözüm bulacaktır.”
Trier ve Vogt, usta gözlemciler. Sentimental Value filminde akılda kalan küçük bir an, babanın küçük bir döküntüyü silmek için koca bir rulo mutfak kâğıdı kullanarak ev işlerindeki beceriksizliğini sergilemesidir. Bu, Vogt’un birinin bunu gerçek hayatta yaptığını gördükten sonra aklına gelen bir fikirdi. Trier, “Benim beynim bu tür şeylere adeta yapışıyor ve Eskil’inki de aynı,” diyor. “Bir partide sevimli bir şekilde sakar olan veya garip bir şey yapan biri” onun gözünden kaçmaz.
Sentimental Value filmi için mesafeli, yaratıcı bir baba figürüne yönelmesinin nedenlerinden biri de kendisinin böyle bir baba olmaktan korkmasıydı (mimar olan eşi Helle ile iki ve beş yaşında iki kızı var). “Çocuk sahibi olmam geç oldu ve filmlere çok düşkün olduğum için hep o baba olmaktan endişe ediyordum.” Oslo’da film çektikleri ev kendi evine yakındı, böylece yatmadan önce evde olabiliyordu. Ayrıca ödül sezonunda ailesiyle birlikte olmak için onları Los Angeles’a getirdi. Kendi babası, film ses tasarımcısıydı ve işi gereği çok seyahat etmek zorundaydı. “Bunun bazen karmaşık olduğunu hatırlıyorum.”
Ayrıca savaş sonrası kuşağın “soğukkanlılık” özelliğini de keşfetmek istedi. Anne tarafından dedesi Erik Lochen, “savaş sırasında direnişçi olduğu için esir düşmüştü ve bu onda büyük bir travmaya neden olmuştu. Sanırım bundan sonra hiç rahat uyuyamadı… ama filmler yaptı, caz müzik yaptı ve yaşamaya çalıştı.” Her zaman merak ettiği bir şeyin de “erkeklerin kırılganlığı” olduğunu söylüyor. Duygusal Değer’de kız kardeşler, “uzlaşmanın bir yolunu bulmanın tek yolunun [babalarının] kırılganlığını görmek olduğunu” fark ediyorlar. “Bu da her ilişkide ilerlemenin yoludur.”
Trier, film yapımcılığıyla uğraşan bir aileden geliyor: Babasının yanı sıra annesi de belgesel yapımcısı ve yayıncıydı, Lochen ise ünlü bir yönetmendi. Ona teknik konularda yardımcı oldular ve prodüksiyon programları hakkında bilgi verdiler – ve elbette, kullanabileceği kameralar mevcuttu. Norveç’te ona “torpil çocuğu” deniyor mu? “Hayır.” Ama bazen “orta sınıf bakış açısına, ayrıcalıklı insanlara” çok fazla odaklanmakla suçlanıyor. “Ve kendimi buna karşı savunamam. Sadece şunu söyleyebilirim ki, bu hikayeleri biliyorum,” diyor. “Ve bağımlılık her ailede var, psikolojik zorluklar her türlü ailede var.” Lilleaas da bunu tekrarlıyor: “Birçoğumuz depresif, orta yaşlı, orta sınıf insanlarız. Bence o gerçekten güzel filmler yapıyor ve bildiği şeyler hakkında filmler yapıyor.”
Geçmiş röportajlarında çok “terapi gören” bir adam olarak tanımlanmıştı ve bu doğru. “Birkaç yıldır terapi görüyorum. Harika, çok ayrıcalıklı bir deneyim oldu.” Sinemayı “duygusal bir alan” olarak tanımlıyor ve filminin Norveç’te insanları sinemalara çekmesinden gurur duyuyor. Bu aşırı doymuş çağda, “İnsanların sanatla kişisel bir bağ kurmayı özlediğine gerçekten inanıyorum.” Ve iyi bir ağlama. Bir Trier filmi ikisini de sağlıyor.
Umay Uçaner Gözüsarı