Demetria Gallegos, The Wall Street Journal
Birçok Amerikalı, hayatlarının farklı dönemlerini sevdikleri televizyon programlarıyla işaretler. Çocukluklarını tanımlayan, onları koltuklarına mıhlayan, yayın platformları ortaya çıktığında arka arkaya izledikleri ve iş yerlerindeki sohbetlerin konusu olan programları hatırlarlar.
Peki en çok etki yaratan TV dizileri hangileri? Uzmanların kendi listeleri var, ancak başka birçok değerli dizi olduğunu biliyorduk. Wall Street Journal okurlarına şu soruyu sorduk: “Televizyonun icadından bu yana Amerika’da en büyük etkiyi yaratan televizyon programları hangileri sizce?”
İşte adaylar, yapımlarının ilk yılından itibaren kronolojik sırayla.
The Ed Sullivan Show (1948)
Tamamen eğlence dolu bir saat; Elvis, Beatles ve sayısız diğer sanatçı, bu saat olmasaydı belki de ilk kez olağanüstü bir üne kavuşamazlardı. Bu program, herkesin her hafta televizyonun etrafında toplanıp yeni bir şeyler izlediği ve eğlendiği bir zamandı. Animasyon, dijitalleşme, yapay zekâ, lazer ışıkları, gösterişli setler veya video montajları yoktu. Sadece sahne perdesinin önünde bir gösteri: saf eğlence. Büyük işleri alkışladık, kötü olanlara ise sempati duyduk. Onlar oturma odalarımıza, hayatlarımıza girdiler.
— Jerry Lyons, Narberth, Pensilvanya.
I Love Lucy (1951)
50’li yıllarda büyüdüm ve hasta olduğum (ya da hasta numarası yaptığım) ve okula gidemediğim o şanslı günlerde “I Love Lucy” dizisini izlerdim. Desi Arnaz üç kameralı çekim tekniğini geliştirdi ve her bölümün, tekrar yayınların ve telif haklarının kayıtlarını tuttular (ve bu kayıtların sahibi oldular). Her şey buradan başladı.
— John Crowley, Des Moines, Iowa.
Leave It to Beaver (1957)
Ben bu diziyi çok temiz, sağlıklı, komik ve masum, bazen de endişe verici çocukluk sorunlarını ele alan bir yapım olarak gördüm; birçok insanın, belki de sadece bazıları için özlem duyduğu bir yaşam tarzıydı bu. Ben “Leave It to Beaver”da tasvir edilen ortama benzer bir ortamda büyümedim; şiddetin, alkolün, ırkçılığın ve diğer insanlık dışı davranışların olduğu büyük bir şehirdeydim. Yine de çocukken, kendimi bu diziyle özdeşleştirebildiğimi ve büyüdüğümde o tür bir hayatı hedefleyebileceğimi hissettim. Karakterlerin hepsi, kendilerine özgü şekillerde, temelde iyi insanlardı ve iyi şeyler yapmaya çalışıyorlardı; ki bu, en azından çocukluktan itibaren evrensel bir insan özelliği olduğuna inanıyorum (ya da umuyorum).
— Michael Donnella, St. Davids, Pensilvanya.
CBS Evening News with Walter Cronkite (1962)
Akşam haberleri hayata bakış açımızı şekillendirdi. Politikacılara güvenmek zordu. Ama Walter’a güveniyordum. Dürüst bir insan olduğunu düşünüyordum. Walter Vietnam’daki savaşa karşı çıkmaya başladığında, Vietnam Savaşı’nın günleri sayılıydı.
— Don Snow, Santa Rosa, Kaliforniya.
The Tonight Show with Johnny Carson (1962)
Johnny ve yardımcısı Ed McMahon, olumsuz bir bakış açısı içermeyen hafif mizah sunarak yetişkinlere günlük yaşamın stresinden rahatlatıcı bir mola veriyordu. Carson’ın muhteşem komedi monologları ve aptalca hareketleri izleyicilere rahatsız edici olmadan mizah sunarken, doğaçlama esprileri çok komikti ve ilginç konuklarla yapılan röportajlar kahkahalara neden oluyordu. Programını izledikten sonra izleyiciler genellikle daha iyi bir ruh haliyle yatağa giriyorlardı.
— Arlene Rodriguez-Harriman, Delavan, Wisconsin.
Star Trek (1965)
Orijinal dizi sadece üç sezon sürdü, ancak daha sonraki yayın hakları ve yeniden başlatılmasıyla dizi büyük bir hayran kitlesi edindi. Şimdi, benim gibi bilim kurgu meraklısı olmayanlar için bile izlemesi keyifli olan onlarca yıllık içerik mevcut. Peki “Star Trek” neden bu kadar kalıcı bir etkiye sahip? Özellikle Amerikalılar için öncülük, köklü bir kültürel değerdir. Ayrıca, Amerika bir kültür mozaiğidir, çünkü çoğumuz göçmenlerin torunlarıyız. Bu nedenle, günlük hayatımızda karşılaştığımız her şeyden çok farklı kültürel değerlere sahip karakterler (Klingonlar ve Vulkanlar gibi) de bizi cezbediyor. Hikayelerin günümüz gerçek dünyasında yaşananlarla bağlantıları olsa da bilim kurgu bağlamı, altta yatan ahlaki dersleri kabul edilebilir kılacak kadar gerçeklikten uzak bir ortam sağlıyor.
— Liz Prochnow, Sugar Land, Teksas.
The Carol Burnett Show (1967)
Dönemine göre çığır açan bir komedi olan bu program, “The Sonny & Cher Comedy Hour” ve “Saturday Night Live” gibi aynı formülü kullanan diğer skeç komedilerinin yolunu açtı. Programı ailece izlerdik. Harika oyuncu kadrosu, tekrar eden karakterleri ve film parodileriyle bizi asla hayal kırıklığına uğratmadı. Annem Carol Burnett’e bayılırdı.
— Brendan Manley, Melbourne Beach, Florida.
60 Minutes (1968)
70’li yıllarda, VCR’ların henüz yaygınlaşmadığı dönemde, çocukken Pazar geceleri televizyonun başına koşar, o “tik-tik-tik” sesini duyar ve ana haberlerin ne olacağını izlerdim. Her zaman Jerry Garcia’nın haberini yapacaklarından ve kaçıracağımdan korkardım! Yazım, haber ve kurgu iyiydi ve kaliteli ve gerçekçi hissettiriyordu. Benim için meşruydu çünkü ailemin kabul edebileceği bir televizyon programıydı. Sonra üniversiteye gittim ve televizyonu tamamen bıraktım. (Ta ki “Simpsonlar” ve “South Park”a kadar.)
— Ben Swett, Santa Monica, Kaliforniya.
All in the Family (1971)
İlk bölümünden itibaren bağımlısı oldum. 200’den fazla bölümü geriye dönüp baktığımda, dizi eşcinsellik, ırkçılık, Vietnam Savaşı, işçi sendikaları ve sadakatsizlik gibi tartışmalı konuları ele aldı. Archie Bunker kendi sözlüğünü yarattı ve “Meathead” (Kafası Büyük) lakabını Bob kadar yaygın hale getirdi. Önyargıları söz konusu olduğunda kimseyi esirgemedi. Ailenin tek bilgelik kaynağı olduğuna gerçekten inanan, herkese eşit davranan bir ırkçıydı. Ayrıca duygusal yönünü de gösterdi (örneğin, torununun vaftizi ve Meathead’in askerlikten kaçan arkadaşına duyduğu tiksinti), bu da izleyiciyi çoğu zaman gözyaşlarına boğdu. Genel olarak, dizi bize bağnazlık ve ırkçılık konusunda farkındalık kazandırırken aynı zamanda bizi güldürdü. Tüm bu süreç boyunca, diziyi izleyerek daha iyi insanlar olduk.
— Cal Quast, St. Charles, Missouri.
M*A*S*H (1972)
60’lı yılların başlarında, savaş temalı komedi dizileri arasında “Hogan’s Heroes” ve “McHale’s Navy” yer alıyordu. Ancak akşam haberleri Vietnam Savaşı’nın gerçekliğini her gece Amerika’nın oturma odalarına taşıyınca, bir zamanlar komik ve masum olan şeyler artık komik olmaktan çıktı. “M*A*S*H”i komedi ve drama olarak bu kadar özel kılan şey, yazarların ve oyuncuların, askerlik yapanların yaşadığı insani bedeli gözler önüne sererken aynı zamanda eğlendirme yetenekleriydi. Kendini İsa sanan savaş travması geçirmiş bir asker. Henry Blake’in ölümü. Ve askere alınan ve eve yetişkin erkekler olarak dönen tüm gençleri temsil eden Radar O’Reilly.
— David Grobisen, Cardiff-by-the-Sea, Kaliforniya.
Seinfeld (1989)
Dizi, 1990’ların kentli yetişkin yaşamının kültürel arka planında geçen absürt komediyi kullanıyor. Absürt mizah genellikle yaş, zaman ve mekân sınırlarını aşarak Samuel Beckett ve Kurt Vonnegut gibi yazarların eserlerini hatırlatıyor. Seinfeld aynı zamanda hayatın küçük, günlük gerçeklerini de yakalıyor; birçok sıradan insanın tanıdığı ve ilişki kurabildiği durumları. Geniş kitleler ekrandaki aynı deneyimlerle bağ kurduğunda, ortak bir kültürel anı paylaşıyorlar.
— Katherine Jordan, Palo Alto, Kaliforniya.
The Real World (1992)
Bu dizi ilk yayınlandığında henüz ergenlik çağımın sonlarındaydım ve hem formatından hem de içeriğinden gerçekten çok etkilendiğimi hatırlıyorum. Daha önce hiç böyle bir şey görmemiştim. O zamanlar “gerçeklik televizyonu” teriminin ortaya çıkıp çıkmadığından bile emin değilim, ama gerçekten de dizideki kişilerin gerçek hayatlarına bir bakış atıyormuş gibi hissettiriyordu. Biri, New York şehrini ilk kez keşfeden, hayranlık dolu Güneyli bir kızdı; diğeri, yakışıklı bir model, oyuncu adayıydı ve benzerleri. Ve bu ilk sezon bittikten sonra da yeni kazandıkları şöhretlerini iyi bir şekilde kullandılar, hatta bazen bu karakterlere büründüler. 1992’de sosyal medya henüz yoktu, ancak ilk sezonun (ve sonraki sezonların) oyuncu kadrosunun aslında en erken gerçeklik televizyonu etkileyicileri olduğunu savunabilirsiniz.
— Alain Schotland, Portland, Ore.
Sex and the City (1998)
Bu dizi ilk yayınlandığında ortaokul veya lise başlarındaydım ve hedef kitle olmasam da kültürel etkisini görmezden gelmek imkansızdı. Tanıdığım kızlar karakterlerden bahsediyordu ve birdenbire o zamanlar televizyonda oldukça tabu sayılan flört, ilişki ve cinsellik konuları günlük pop kültürünün bir parçası haline geldi. Dizi, New York şehrini ve kadın arkadaşlığını da ana karakterler haline getirdi; bu, televizyonda daha önce pek ele alınmamış bir konuydu. Geriye baktığımızda, insanların televizyondan ne beklemeleri gerektiği ve bu hikayelerin kimlere odaklanabileceği konusunda beklentilerini açıkça değiştirdiğini görüyoruz.
— Robert Maier, Pittsburgh.
American Idol (2002)
Bu, benim kuşağımın (28 yaşındayım) en belirleyici programıydı. Sunucuları Ryan Seacrest, Simon Cowell, Randy Jackson ve Paul Abdul’ü ünlü yaptı. Kelly Clarkson, Carrie Underwood ve daha birçok şarkıcı bir gecede yıldız oldu. 24 sezon boyunca etkisini sürdürdü. Kültüre yerleşti, sürekli tartışıldı, alay konusu oldu ve farklı derecelerde başarıyla taklit edildi. Bir bölümü kaçırmak, ertesi günkü konuşmanın dışında kalmak anlamına geliyordu.
— Luke Michels, Hoboken, NJ.
Mad Men (2007)
Bu dizi, ABD’de 1960’lar ve 1970’lerde doğan ve reklamların ve televizyon reklamlarının çocukluklarında ve temel tüketim ürünlerine (gıda markaları, ev aletleri, oyuncaklar vb.) bakış açılarında silinmez bir iz bıraktığı bir demografik gruba hitap ediyordu. Ben de bu demografik grubun bir üyesiyim. Aynı kuşak, 1980’lerde ve sonrasında şirketlerin artan gücüne tanık oldu ve bu güce katıldı; bu nedenle “Mad Men”, bireysel hikayeler etrafında inşa edilen markaların gücüne dair temel bir bağlam sağladı. Son olarak, yapımın bireysel üyelerini içeren hikayelerin sürükleyici olduğunu ve aynı zamanda son 50 yıldır deneyimlerimizi şekillendiren 1960’ların değişen sosyal yapısını, normlarını ve geleneklerini vurguladığını düşünüyorum.
— Kaushik Bhaumik, Burlingame, Kaliforniya.
Yellowstone (2018)
“Yellowstone” yayınlanmadan önce, en çok izlenen televizyon programlarının çoğu suç dizileri, reality şovlar ve anlamsız komedi dizilerinden oluşuyordu. Yellowstone, özel efektler veya CGI kullanmadan, bunun yerine etkileyici bir hikâye, güçlü senaryo ve oyunculuk ve filmlerle yarışan bir sinematografi kombinasyonuyla televizyonu yeni bir seviyeye taşıdı. Televizyon hikâye anlatımının önemini yitirmişti ve “Yellowstone” hepimize hikâyenin önemli olduğunu ve daha büyük konulara zemin hazırlayabileceğini hatırlattı. “Yellowstone” aynı zamanda toprak mülkiyeti, ticari kalkınma, çevre sorunları ve özellikle Yerli Amerikalılarla ilgili olarak ulusumuzun tarihi gibi karmaşık konular hakkında bir tartışma başlattı. Bu konuların birden fazla yönünü sunmayı başardı ve bunu hem eğitici hem de eğlenceli bir şekilde yaparken, aynı zamanda aile, sadakat ve sevgi hakkında etkileyici insan hikayeleri de sundu. “Yellowstone”, bu tartışmalı konular hakkında iki yönlü bir konuşma yapmanın mümkün olduğunu gösterdi; bu da ulusumuzun şu anda çok ihtiyaç duyduğu bir şey.
— Kendall Sterling, Myrtle Beach, SC.