Nick Haramis, The New York Times
Danimarkalı, Norveçli ve İsveçli oyuncuların ölçülü tarzı neden dünya çapında sinemaseverlerin ilgisini çekiyor?
Elle Fanning, “Sentimental Value” filminde Hollywood aktrisi Rachel Kemp karakteriyle ekrana çıktığında ağlamaktadır. Joachim Trier’in son filminin yaklaşık 30. dakikasında, Gustav Borg (Stellan Skarsgard) adlı deneyimli İsveçli Norveçli yönetmen, Oslo’da yaşayan kızları Nora (Renate Reinsve) ve Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) ile barışmak için yeni bir projeyi kullanmaya çalışır. Fanning’in açıkça gösterdiği duygular rahatsız edicidir. Duygusuz diyaloglar ve ince jestlerle anlatılan bu hikâyede, Fanning’in varlığı sadece İskandinav ve Amerikan oyunculukları arasındaki farkı değil, aynı zamanda iki kültür arasındaki farkı da ortaya koyuyor. Trier’e göre, biri hassas ama kontrollü, diğeri ise biraz abartılı.
İsveçli yazar ve yönetmen Ingmar Bergman’ın Liv Ullmann ve Max von Sydow’u dünya seyircisine tanıttığı 1950’ler ve 60’lardan bu yana, ve Danimarkalı provokatörler Lars von Trier ve Thomas Vinterberg’in yapay ışığı reddeden ve Mads Mikkelsen’i yıldız yapan Dogme 95 film yapım stilini yarattığı 1990’lardan bu yana, İskandinavya bu kadar heyecan verici performanslar üretmemişti. yapım tarzını yaratarak Mads Mikkelsen’i bir yıldız haline getirdiğinden beri, İskandinavya bu kadar heyecan verici performanslar üretmemişti. Bunun sorumlusu yine büyük ölçüde yerel yönetmenler: Norveç’in Solbergelva köyünde büyüyen 38 yaşındaki Reinsve, Trier ile daha önce iki kez çalıştı: “Oslo, 31 Ağustos” (2011) ve “Dünyanın En Kötü İnsanı” (2021); 74 yaşındaki Skarsgard’ın von Trier ile yedi filmde işbirliği yapması, aralarında “Breaking the Waves” (1996) ve “Melancholia” (2011) da bulunan, onu çağımızın en büyük karakter oyuncularından biri olarak ününü pekiştirdi. “Burada bir yönetmen başarılı olduğunda, yetenekli oyuncuları da beraberinde getirir,” diyor 44 yaşındaki Danimarkalı Pilou Asbaek, “A War” (2015) dahil olmak üzere Tobias Lindholm’un üç filminde rol almıştır. “İskandinav filmlerinin çoğu kamu fonlarıyla destekleniyor, bu da milyonlarca bilet satmak zorunda olmadığınız anlamına geliyor. Süperstarları işe almak zorunda değilsiniz.”
Birkaç yılda bir, yeni bir bölge sanat sinemasının hakemi haline geliyor ve uluslararası alanda yankı uyandıran hikayeler anlatıyor. Fransız Yeni Dalga, 1960’larda savaş sonrası gençliğin cinsel özgürlüğünü ve anti-kurumsal değerlerini yansıtıyordu; Amerikan mumblecore sahnesi, 2000’li yılların isyanını ve haklarından mahrum bırakılmasını yansıtıyordu ve son on yılda, Güney Koreli film yapımcıları ekonomik eşitsizliğe yönelik intikamcı eleştirileriyle tanındılar. Günümüzde İskandinav filmlerine olan ilginin artmasının nedeni, belki de daha fazla izleyicinin kusurlu, kendileriyle özdeşleşebilecek yetişkinler hakkında samimi, genellikle karanlık mizah içeren ahlak hikayelerine ilgi duymasıdır. Bu eserler, insanların yüzlerini — lekeleri, kırışıklıkları ve her şeyi — dikkatle inceleyerek ruh hallerini anlamayı gerektiren, yakından izlemeyi gerektirir. Asbaek, “Psikoloji, her zaman vahşetten üstündür” diyor. “Büyük çatışmalar veya bilgisayar grafikleri için bütçemiz yetmiyor, bu yüzden baskı altında zor kararlar alan karakterlere odaklanıyoruz.”
Reinsve, İskandinavya’da tanınmış bir sanatçı, romancı (Karl Ove Knausgaard), sanatçı (Bjarne Melgaard) veya hatta pop yıldızı (Lykke Li) olmak için genellikle “kaygılarımızla dost olmak” gerektiğini söylüyor. Stieg Larsson’un 2005 tarihli romanı “Ejderha Dövmeli Kız”ın Niels Arden Oplev tarafından 2009 yılında uyarlanan filminde ve iki devam filminde başrolü oynayan ve şu anda zamanını Londra ve Lizbon arasında geçiren 46 yaşındaki İsveçli aktris Noomi Rapace, “İskandinavya’da yaşarken, herkesin üzerinde bir bulut asılıdır. İnsanlar çok içki içer, depresyon çok yaygındır. Oldukça ağır bir enerji vardır” diyor. 36 yaşındaki Lilleaas’ın ailesi, onun büyüdüğü Norveç’in Gol kentinde bir tiyatro yapım şirketi işletiyordu. Lilleaas, “Biz çok açık sözlü değiliz, duygularımızı çok içimizde tutarız. Bence bu, davranışlarımızı da etkiliyor” diye ekliyor.
Danimarka, Norveç ve İsveç arasında sayısız farklar olsa da (tarihsel, kültürel ve dilsel nedenlerden dolayı Finlandiya ve İzlanda genellikle İskandinavya’nın bir parçası olarak kabul edilmez), bu üç ülke de sanatı büyük ölçüde desteklemektedir. “Güçlü bir kamu tarafından finanse edilen tiyatromuz var” diyor, “Game of Thrones” (2011-19) dizisinde şövalye Jaime Lannister’ı canlandıran 55 yaşındaki Nikolaj Coster-Waldau. 1993 yılında Danimarka Ulusal Sahne Sanatları Okulu’ndan mezun olan ve bir sonraki filmi Robert Zemeckis’in suç gerilimi “The Last Mrs. Parrish” olacak olan aktör, Kopenhag’da sahnelenen ‘Hamlet’ ile sahneye çıktı. Kendi ülkesinde, “sahne oyuncusu olarak geçimini sağlayabilirsin” diyor. “Amerika’da bunu yapmanın tek yolu, uzun süre sahnelenen büyük bir Broadway gösterisinde oynamaktır.” Skarsgard’ın sekiz çocuğundan altısı aktör. 49 yaşındaki Alexander, bu yılki Sundance Film Festivali’nde iki yeni filminin galasını yaptı: Charli XCX’in turne mockumentary’si “The Moment” ve bir saman adamı canlandırdığı “Wicker”. 35 yaşındaki Bill ise Hugh Jackman ile birlikte “The Death of Robin Hood”da rol alacak. Babaları, çocuklarının kendi yolunu izlemesinden (“gizlice” diyor) memnun olsa da kararlarını kendilerinin vermesine özen gösterdi. “Oyunculuğu bir meslek olarak daha çok saygı duyuyoruz. Doktorluk ya da başka bir meslek gibi,” diyor. “Amerika’ya geldiğimde bana ‘Mesleğin ne?’ diye sordular. ‘Oyuncu’ dedim gururla. Onlar da ‘Bir tane daha mı?’ dediler.”
Bu İskandinav aktörlerin tümü, ülkelerinin sinemasına son zamanlarda gösterilen ilgiyi kabul ettiler, ancak bu eserleri diğerlerinden ayıran özelliği tam olarak ifade edemediler. Onların sahip olduğu tek özellik alçakgönüllülük. Reinsve, iyi ya da kötü, eşitliğin teşvik edildiği bir kültürde, “Norveç’te öne çıkmaktan gerçekten korkuyordum. Amerika’ya geldikten sonra, bireyselliğimi benimsemek zorunda kaldım” diyor. Bu duyguyu, 2016 yılında Tom Hooper’ın “Danimarkalı Kız” filmiyle Oscar kazanan, ancak uzun süredir kendini aktris olarak tanımlamakta zorlanan 37 yaşındaki Alicia Vikander de paylaşıyor. Olivier Assayas’ın siyasi draması “Kremlin’in Büyücüsü”nde rol alacak olan İsveçli aktris, “Bunun iyi bir şey olup olmadığını bilmiyorum” diyor. Benzer bir alçakgönüllülük, İskandinav filmlerinde de görülür. Bu filmler genellikle, çağdaş Hollywood filmlerinde pek görülmeyen orta sınıf yaşamını tasvir eder: “Sentimental Value”da nesiller boyu travma ve acının tanığı olan aile evinin duvarlarında çatlaklar olması tesadüf değildir.
Grubun en son çıkış yapan üyesi olan Lilleaas, yeni kazandığı şöhretle başa çıkmak zorunda kaldı. “Amerikalılar başarılarından bahsetmekte hiçbir sorun yaşamıyor gibi görünüyor” diyor. Pazarlama bütçesi çok fazla olmayan ve “Marty Supreme” (2025) filminin tanıtım balonları veya benzeri viral reklam kampanyalarına başvurmayan, keder ve kurtuluş hakkında küçük bir film olan “Sentimental Value” yine de izleyici buldu. Coster-Waldau, “Timothée Chalamet’in inanılmaz bir oyuncu olduğunu düşünüyorum, ama sanki sanat kazanılabilecek bir şeymiş gibi en iyisi olduğunu söylüyor” diyor. “Belki haklıdır, ama ben farklı bir bakış açısına sahibim.”
Umay Uçaner Gözüsarı