Marion Lougheed, The Guardian
Leipzig’deki restoran büyük Brezilyalı mimar Oscar Niemeyer’in 103 yaşında hayalini kurduğu son harikası olarak biliniyor. Aynı zamanda gün batımında kombucha ve cin içmek için harika bir yer.
Doğu Almanya’daki Leipzig’in sanayi bölgesinde, eski tuğla binaların arasında, eski bir kazan dairesinin köşesinde devasa beyaz bir küre havada asılı duruyor gibi görünüyor. Bu bir devin golf topu mu? Bir uzaylı gemisi mi? Düşmüş bir gezegen mi?
Çapı 12 metre olan Niemeyer Küresi, dünyaca ünlü Brezilyalı mimar Oscar Niemeyer’in son tasarımı ve muhtemelen sanatta yenilik duygusuna her şeyden çok değer veren bir vizyonerin en şaşırtıcı eseridir; sonuç olarak hem uzay çağına ait hem de bu dünyanın dışında gibi görünen büyüleyici binalar ortaya çıkmıştır. Küre, ikinci el araba bayileri ve inşaat ekipmanı kiralama yerlerinin arasına, turistlerin nadiren uğrayacağı bir işçi sınıfı mahallesine bırakılmış, gelecekten bir vizyon gibi.
Sphere, Haziran 2020’de Covid nedeniyle neredeyse hiç fark edilmeden açılmış olsa da fikir aşamasından açılışa kadar geçen süreç yirmi yıl sürdü. İnşaat süreci boyunca fotoğrafçı Margret Hoppe, yapının çeşitli ayrıntılı aşamalarını belgeledi. Hoppe’nin fotoğraflarından oluşan “Geçmişin Geleceğinin Ruhu” adlı sergi, Ermeni sanatçı Nvard Yerkanian’ın eserlerinin de yer aldığı bir şekilde binada yeni açıldı.
Bu sergi, Niemeyer’in çok kuralcı bulduğu Bauhaus yapılarının ve kariyerinin başında henüz ünlü olmayan Brezilyalı mimarı teknik ressam olarak işe alan Le Corbusier’nin binalarının da dahil olduğu modernist mimarinin öyküsünü anlatıyor. Niemeyer Küresi, bu kariyerin zirvesini oluşturuyor.
Hikayesi 1994 yılında, kamuya ait Doğu Alman şirketlerinin özel alıcılara adeta hediye edildiği bir dönemde başlıyor. Batı Alman girişimci Ludwig Koehne, sembolik bir bedel olan 1 Alman Mark’ı karşılığında bir ağır makine fabrikası satın aldı. Fabrikanın adını Techne Sphere olarak değiştirdi.
Koehne, “İşçi kantininde çok iyi bir aşçımız vardı,” diyor. “Onun etkinlikler düzenleyebileceğimiz ve daha rafine yemekler sunabileceğimiz bir mekâna ihtiyacı olduğu her zaman açıktı.” Koehne, iki katlı kantinin çatısında, mevcut mutfağın imkanlarını yemek pişirmek ve bulaşık yıkamak için kullanabilecek bir restoran hayal etti.
2007 yılında Koehne, Brezilya’ya bir iş gezisi yaptı ve burada Niemeyer’in büyüleyici Brasília binalarına hayran kaldı; cumhurbaşkanının su kenarındaki modernist konutu olan Şafak Sarayı’ndan, gökyüzüne uzanıyormuş gibi görünen taç şeklindeki beton ve cam harikası Brasília Katedrali’ne kadar. Dört yıl sonra Koehne, Niemeyer’e bir mektup yazdı ve mimarla şahsen görüşmek için Brezilya’ya geri döndü. Dönüşünde, kantinin şefi ve sahibi Tibor Herzigkeit’ten en az 10 yıl daha çalışmaya devam etmesini istedi. Herzigkeit kabul etti.
Niemeyer, ilk taslağı çizdiğinde 103 yaşındaydı; üst ve alt kısımlarında pencereleri olan yuvarlak bir top. Bir yıl sonra, 2012’de öldüğünde, tasarımı henüz tamamlamamıştı, ancak geride birçok malzeme bıraktı. Koehne, “Onun ruhuna sadık kalmalıydık,” diyor. “Sadece eski çatılarla oynayabileceğimiz küçük bir şirket olarak böyle güzel bir çizim elde etmek büyük bir onur. Ve bu yüzden bunu yapmayı gerçekten kendime görev edindim.”
Orijinal konsepti geliştirmek için Koehne ve baş mimar Harald Kern, on yıllarca Niemeyer’in sağ kolu olarak çalışmış olan Jair Valera’yı ekibe dahil etti. Daha fazla planlama, test ve doğru şirketlerin işe alınmasının ardından, 2017’de temel taşı döşendi. Yapı mühendisliği, inşaat ve malzemelerin her biri kendi zorluklarını ortaya koyarken, güneybatıya bakan pencereler büyük bir bilmece oluşturuyordu. Koehne, mekânın estetik açıdan hoş ve fiziksel olarak rahat olmasını, ışıktan ambiyansa ve sıcaklığa kadar her şeyi kapsamasını istiyordu. Kern, “Yazın aşırı ısınma korkusu çok yüksekti” diyor. Ekip, “Niemeyer mimarisiyle uyumlu görünmez gölgelendirme” arayışındaydı.
Pencerelerin arkasındaki şirket olan Merck, projenin geri kalanı ilerlerken teknolojiyi geliştirdi. Sıvı kristal camları 2019 yılına kadar hazır değildi ve bu noktada şirket, Kern’in dediğine göre “hoş ve nötr yumuşak bir griden neredeyse koyu siyaha” kadar karartılabilen, benzersiz 144 üçgen cam paneli tek tek üretti.
Niemeyer, 1988’de prestijli Pritzker ödülünü kabul konuşmasında şunları söylemişti: “Güzelliğe duyulan ilgi, hayal gücüne olan coşku ve sürekli var olan bir sürpriz unsuru, günümüz mimarisinin katı kurallara bağlı küçük bir zanaat değil, teknolojiyle donatılmış, aydınlık, yaratıcı ve özgür bir sanat olduğunu gösteriyor.”
Binaların makineler gibi işlev görmesi gerektiği anlayışına meydan okuyan Niemeyer, doğal çevreden ilham alarak kıvrımlı ve yuvarlak şekillerin kullanımına öncülük etti. 4 bin kişiyi ağırlayabilen dairesel katedralin iç mekânında, içeri ve sonra dışarı doğru kıvrılan ve cam tavanı destekleyen 16 beyaz beton sütun bulunmaktadır.
Niemeyer’in kariyeri boyunca beton ve cam, onun imzası niteliğindeki malzemeler olarak kaldı: sütunlar arasındaki boşlukları nehir gibi akan mavi ve yeşil şeritler halinde dolduran vitray pencereler, daha açık tonlardaki cam panellerle çevrilidir. Bu malzemelerin ağırlığına rağmen, Niemeyer sürekli olarak hafiflik hatta havada süzülme illüzyonu yaratmayı başardı.
Niemeyer Küresi bu geleneği takip ediyor: gündüzleri beyaz beton ve koyu renkli pencereler, geceleri ise gölgeli beton zemine karşı parlak ışıklı pencereler. Camın karartma özelliği aynı zamanda parlamaya karşı da koruma sağlıyor. Koehne, “Bunlar adeta içine girilebilen güneş gözlükleri gibi,” diyor. “Gözler cephenin nispi karanlığına alıştıkça ve göz bebekleri biraz açıldıkça, bulutlarda daha önce hiç görmediğiniz şeyleri görüyorsunuz. Burada akşam yemeği yemenin deneyiminin bir parçası da bu. Gökyüzünü gerçekten deneyimliyorsunuz.”
Niemeyer her zaman yeni teknolojilerle ilgilenirdi; örneğin, 1930’ların sonlarında Rio de Janeiro’daki Obra do Berço fidanlığını, serin günlerde güneş ışığının içeri girmesi için yatay olarak açılabilen ve yaz ortasında güneş ışığını dışarıda tutmak için kapanabilen panellerle inşa ettirmişti. Valera ve Kern, Niemeyer’in daha şık bir tasarımda neredeyse aynı işlevselliği sunan bu sıvı kristalleri beğeneceğine inanıyorlar.
Niemeyer Küresi’ne ek olarak, fabrika kompleksi diğer binalarda iki sanat galerisine daha ev sahipliği yapıyor ve zaman zaman açık hava konserlerine de ev sahipliği yapıyor. Niemeyer Küresi’nin açılış töreninde, şehrin belki de en ünlü vatandaşı olan Johann Sebastian Bach’ın bir viyolonsel süiti seslendirildi.
İçeride, beton ve camdan yapılmış kürenin üç katı var. Ziyaretçilerin giremediği en alt kat, teknik alan. Ziyaretçiler küreye orta kattan giriyor ve kombucha ve cin servis eden bir bara adım atıyorlar. Kavisli pencere zeminin altına doğru iniyor ve üçgen cam paneller, modern uçaklarda panjur yerine kullanılan aynı teknolojiyle, dijital bir cihazdan uygun şekilde karartılıyor.
En üst katta, şımartılmış konuklar, çatıların üzerinden manzarayı seyrederken bir içkinin tadını çıkarmak için minderli tasarım koltuklarda toplanıyor. İç duvarda, Niemeyer’in açık bir arka plan üzerinde kırmızı çizgilerden oluşan bir çizimi sergileniyor; bu, mimarın kariyeri boyunca binalara eklediği türden bir süsleme. Ve bu, onun son projesi, eğrilerden sürprizlere kadar tüm sanatsal ilgi alanlarını bir araya getiriyor.
Valera açılışta yaptığı konuşmada, “Oscar bu projede sadeleştirmeyi hedefliyordu,” dedi. “Bu sadeleştirme, unsurları azaltmakla değil, zarafet ve olağanüstü hafiflik arayışıyla ortaya çıkıyor; bunlar da onun çalışmalarının karakteristik özellikleridir.”
“Geçmişin Geleceğinin Ruhu” sergisi 22 Mart’a kadar Techne Sphere Leipzig’de ziyaret edilebilir.
Umay Uçaner Gözüsarı