Jessie Buckley’nin Hamnet’teki güçlü performansıyla ödül sezonunu süpürmeye devam ediyor. Kariyerine televizyonlardaki kötü şekilde başladığı göz önüne alınırsa bu yükselişi daha dikkat çekici hale geliyor.
İrlandalı oyuncu Jessie Buckley, geçen hafta sonu düzenlenen ve önümüzdeki birçok ödül töreninin (özellikle Altın Küre, BAFTA ve Oscar) habercisi olarak kabul edilen Critics Choice ödüllerinde Hamnet’teki rolüyle kazandığı En İyi Kadın Oyuncu ödülünü, bu ödül sezonunun zaten onun için cepte olduğunu düşünen birinin sakinliği ve mutlu gülümsemesiyle karşıladı. Son yıllarda, bir ismin tartışılmaz bir ödül mıknatısına dönüştüğü bir sezon olmamıştı. 36 yaşındaki oyuncu,, Maggie O’Farrell’ın kişisel, ebeveynsel ve toplumsal kederi konu alan çok satan romanının yürek burkan uyarlamasında, Shakespeare’in (Paul Mescal) karısı, korkutucu Agnes Shakespeare rolündeki performansıyla bunu hak ediyor. Filmde olağanüstü, hatta çığır açıcı bir performans sergiliyor ve Agnes’in oğlu Hamnet’in (Jacobi Jupe) ölümü üzerine çektiği acıyı, daha yeni, daha ham ve savunmasız bir oyunculuk türünü çağrıştıran, sözsüz birçok büyük sahnede canlandırıyor.
Buckley, son ödül konuşmasında ilham kaynağı olarak Hollywood yıldızlığına dair klişe çocukluk hayallerini değil, Fransa’nın Montignac köyü yakınlarındaki Lascaux mağara ağından aldığını söyleyerek bir kez daha dikkatleri üzerine çekti. Evet, oradaki paleolitik duvar resimlerinden ve “hikayelerini anlatmak için ateş ve minerallerle mağaranın en karanlık kısımlarına gitmeye karar veren” ilk insanları düşünmenin kendisine nasıl ilham verdiğinden bahsetti.
Sinema seyircisi için Hamnet’in çığlığı büyük bir “şey” haline geldi. Agnes, veba bulaşmış Hamnet’in sonunda kollarında öldüğünü fark ettiğinde, sinema izleyicilerini sempati gözyaşlarına boğan, ilkel ve neredeyse çene kırıcı bir çığlık atıyor. Buckley, çığlık sahnesinin çekim programında yer alacağını görünce, görünüşe göre, dikkat dağıtıcı unsurlardan kaçınmak ve sahneye tamamen odaklanabilmek için, sadece Freddie olarak bilinen bir akıl sağlığı çalışanı olan kocasıyla paylaştığı Norfolk’taki evinden ayrılıp, filmin Hertfordshire’daki Elstree Stüdyoları setinin yakınındaki bir otele taşındı.
Filmin yönetmeni Chloé Zhao, sonunda ortaya çıkan (üçüncü çekimde) çığlığın “geçmişin, şimdinin ve geleceğin ötesinden geldiğini” söylüyor. Ancak Buckley bu konuda o kadar emin değil. Yakın zamanda çığlığın “kendiliğinden çıktığını” söyledi. Ve bu, “çok eski bir çığlık gibi değil, hepimizin hayatımızın bazı bölümlerinde muhtemelen tanıyabileceği bir keder gibiydi” ifadelerini kullandı.
Kariyeri “taçlanıyor”
Killarney, Co Kerry’de doğup büyüyen aktris, 11 yaşında Tipperary’deki bir manastır okuluna gönderildi. İlk başlarda temkinli basın görüşmelerinde bu deneyimi “inanılmaz” olarak tanımlamıştı, ancak şimdi bunun baskıcı ve onu “boğmuş” ve “depresif ve… kaybolmuş” hissettiren muhafazakar bir sistemin parçası olduğunu itiraf ediyor. Her zaman oyunculuk veya sahne performansı yapmak isteyen Buckley, bu yüzden 2008’de, 18 yaşında ve manastırdan ayrıldıktan sonra, Guildhall Müzik ve Drama Okulu’na girmek için Londra’ya uçtu. Seçmelere katılamadı, ancak bunun yerine BBC’nin reality şovu “I’d Do Anything”de bir yarışmacı rolü kaptı. Şov, görünüşte Andrew Lloyd Webber’in bir müzikalinin yeniden sahnelenmesi için yeni bir Oliver ve Nancy arayışıydı ve Buckley finale kadar yükseldi, ancak sonunda Coronation Street’ten Glenda Shuttleworth olarak bilinen Jodie Prenger’e kaybetti.
Ardından RADA’ya (Kraliyet Dramatik Sanatlar Akademisi) kabul edildi ve 2013’te mezun oldu. Ardından tiyatro rolleri geldi; Jude Law ile birlikte Henry V’te Prenses Katharine ve Kenneth Branagh’ın yönettiği Kış Masalı’nda Perdita rollerini canlandırdı. Ayrıca Taboo (oyuncu Lorna Bow rolünde) ve Savaş ve Barış’ta (Marya Bolkonskaya rolünde) televizyon dizilerinde de yer aldı; bu dizide James Norton ile tanıştı ve iki yıl süren bir ilişki yaşadı.
Kariyerinde tırmanırken Wild Rose’da, Glasgow’dan hevesli bir halk şarkıcısı ve aynı zamanda suç geçmişiyle boğuşan hükümlü bir uyuşturucu kaçakçısını canlandırdı. Women Talking’de, istismarcı bir Mennonite topluluğunda itaatkâr bir eşi oynadı ve film ilerledikçe diğer tüm kadınların kötü düşmanı haline geldi. Ve En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar’ına aday gösterildiği The Lost Daughter’da, kendini beğenmiş bir şiir profesörüyle pervasız ve tutkulu bir ilişkiye giren sessiz, genç bir akademisyen ve görünüşte mükemmel bir eş ve anne rolünü oynadı.
Onun kısa sürede oyuncuların gözdesi haline gelmesi hiç de şaşırtıcı değil. Eddie Redmayne, Vogue’a verdiği röportajda, “Tanıdığım her oyuncu ona çok büyük hayranlık duyuyor. Saçmalıklara tahammül etmiyor. Aptallara tahammülü yok.” demişti. Judi Dench, Winter’s Tale yapımında birlikte sahne aldıklarında onun “tek kelimeyle harika” olduğunu söylemişti ve Lost Daughter filminin yönetmeni Maggie Gyllenhaal da büyük bir edayla, “Jessie, insan deneyiminin tüm yelpazesini içinde barındırabiliyor.” demişti.
Ekran dışında ise son derece koruyucu. Sosyal medya kullanmıyor. Misyonunun, günümüz toplumunun komplo kurduğu gibi, insanların “bedensiz, bağlantısız, ilgisiz” hale gelmelerine izin vermek yerine, insanları “hissettirmek” olduğunu söylüyor. Sırada, Mary Shelley klasiğinin yeniden uyarlaması olan The Bride! adlı filmde Frankenstein’ın gelini rolünde. Bu filmin “punk rock”, “derinden canlı” ve “beklediğiniz gibi değil” olduğunu söylüyor.
Bu arada, küçük ama küçümsenemeyecek bir mesele daha var: En iyi kadın oyuncu dalında Altın Küre, Bafta ve Oscar ödülü ve hepsi yolda. Hayır, gerçekten. Tartışmaya gerek yok, başka şansımız da yok. O yüzden yüzünü hazırla Jessie. Ve kazanan… “kim, ben mi?”
Umay Uçaner Gözüsarı