Jessamy Calkin, The Telegraph
Martin Scorsese’nin yönettiği, Robert De Niro’nun yalnız ve aksi taksi şoförü Travis Bickle’ı, Jodie Foster’ın da genç seks işçisi Iris’i canlandırdığı klasik film Taxi Driver’ın vizyona girmesinin üzerinden 50 yıl geçti. Çekimler sırasında henüz 12 yaşında olan Foster, o dönemde hem Scorsese’den hem de De Niro’dan daha fazla filmde rol almıştı, ancak oyunculuğu bir kariyer olarak sürdürmeyi düşünmüyordu. Ona göre bu, üç yaşındayken üzerine yüklenen bir işti ve o bu işi, başkalarının yazdığı replikleri ezberleyip okumak olarak görüyordu. Taxi Driver her şeyi değiştirdi.
De Niro, ona “oyunculuğun bir kukla olmaktan ibaret olmadığını” öğreten ilk kişiydi. Ayrıca filmin çekildiği New York’ta olmak heyecan verici bir dönemdi. Foster’ın annesi onu müzikallere, tiyatro oyunlarına, sanat filmlerine ve Fransız Yeni Dalga filmlerine götürdü; o da her dakikasından büyük keyif aldı.
Taxi Driver, 1976 Cannes Film Festivali’nde Altın Palmiye ödülünü kazandı ve dört Akademi Ödülü adaylığı aldı; bunlardan biri de Foster’a En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dalında adaylık oldu. Foster, bu filmle iki BAFTA ödülü de kazandı (En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu ve En Umut Vaat Eden Yeni Oyuncu).
Aradan geçen elli yılın ardından Foster, 50’den fazla filmde rol aldı, aynı zamanda dördünü yönetti. İki Akademi Ödülü, üç BAFTA, dört Altın Küre, bir Primetime Emmy, Cecil B. DeMille Ödülü ve bir “Onursal” Altın Palmiye Ödülü kazanmıştır.
İtibarı da buna paralel olarak giderek artr; harika bir oyuncu olmasının yanı sıra, karizmatik bir havaya sahip, havalı ve zeki bir kişilik. O, yoldan sapmayan bir çocuk yıldızdı; kariyerine ara verip Yale Üniversitesi’ne giden, ardından çocuklarını büyütmek için kariyerine tekrar ara veren başarılı bir oyuncuydu. Herkes Foster ile çalışmak istedi. Doğru seçimler yaptı, iyi filmlerde rol aldı ve “Bugsy Malone” (1976) ile “True Detective” (2024) arasında uzanan çok yönlü kariyeri boyunca kusursuz bir performans sergiledi.
Şu anda 63 yaşında olan Foster, film çekmekten her zamankinden daha mutlu olduğunu söylüyor. Onunla tanıştığımda, bu ay vizyona girecek olan yeni filmi “A Private Life”ın tanıtım çalışmaları için Londra’da bulunuyor. Filmde, Paris’te yaşayan Amerikalı bir Freudcu psikanalist olan Lillian Steiner’ı canlandırıyor.
Soho’daki Charlotte Street Hotel’de buluşuyoruz. Üzerinde özel dikim bir tüvit ceket olan Foster, açık sözlü, samimi ve zeki. A Private Life, biraz komedi unsurları da içeren bir tür psikolojik gerilim filmi. Filmde Daniel Auteuil de rol alıyor ve bu film, Foster’ın daha önce oynadığı hiçbir role benzemiyor. Film ilgi çekici, anarşik, komik ve çok Fransız. “Evet,” diyor gülerek. “Çok Fransız, değil mi?”
Filmin yönetmeni Rebecca Zlotowski, telefonda Foster’ın rol almayı kabul ettiğinde şansına inanamadığını söylüyor. “Onun evet demesinin şokunu hâlâ atlatamadım, ama karakterle ve senaryoyla bir bağ kurmuş ve Fransızca bir şey yapmak istemiş. Fransa’yla olan bağını biliyordum – Fransızlar kendilerine takıntılıdır, bu yüzden kimin Fransızca konuştuğunu, kimin konuşmadığını biliriz. Jodie’ye bir meydan okuma sunmak istedim: gerçek hayattaki kadar komik olması, ki bu başlangıçta denemek istemediği bir şeydi. Ve onun hayranlarına, içki içen, sigara içen ve küfreden bir karakteri canlandırması benim hediyem, ki bu şu anda Amerikan sinemasında pek rastlanmayan bir şey.”
Bu, Foster’ın ilk Fransız filmi değil – 1984’te pek başarılı olmayan “The Blood of Others” vardı – ama tamamen Fransızca konuştuğu ilk başrolü. Daha sonra performansını eleştirel bir gözle izledi mi? “Benim için her şey Fransızcayı doğru konuşmakla ilgiliydi,” diyor Foster. “Ve bu zor. Biraz özgüven eksikliği var, ama bence bu aslında performansı daha ilginç hale getiriyor. Ayrıca Fransızca konuşurken sesim daha tiz çıkıyor, çünkü çocukken bana Fransızca öğreten küçük hanımların hepsinin tuhaf sesleri vardı. Sanırım dili daha tiz bir tonda öğrendim.”
Foster’ın büyüdüğü Los Angeles’taki Le Lycée Français’deki öğretmenler, “tuhaf sesli küçük Fransız hanımlar”dı. Annesi Evelyn “Brandy” Foster, onun Fransızca öğrenmesi gerektiğine karar vermişti. “Bu, onun tüm ruh halini anlamanın bir yolu,” diyor Foster. “Hiçbir yere seyahat etmemişti. Sadece Tijuana ve Havana’ya birer hafta sonu gezisi yapmıştı.” Ama annesi Avrupa’ya özlem duyuyordu. “Napolyon ve Avrupa tarihi üzerine kitaplar okurdu, evini Roma’ya benzemesi için terrakotta rengine boyardı ve bir Peugeot kullanırdı. Hayatın nasıl olabileceğine dair bir fantezisi vardı. Sonunda Fransa’ya gitme fırsatı bulduğunda, 45 yaşında ya da daha büyük olmalıydı, beni bir bakıcıya bıraktı – sanırım bir film çekiyordum – ve geri döndüğünde şöyle dedi: ‘Tamam, bu kadar, Fransızca okuluna gideceksin, Fransızca konuşmayı öğreneceksin ve bir gün Fransız filmleri çekeceksin.’”
Foster, o doğmadan önce annesinden boşanan babasıyla arası bozuktu. Kendisinden birkaç yaş büyük üç kardeşi var. Asla oyuncu olmayı seçmedi, sadece öyle oldu, diyor. İlk rolü Coppertone güneş kremi reklamındaydı. Foster, kardeşinin seçmelerine (kardeşi kısa bir süre aktörlük yapmıştı) eşlik etti ve sonunda rolü kendisi aldı. O andan itibaren annesi kariyerini kontrol etti.
Bu, Jung’un “çocuğun üzerindeki en büyük yük, ebeveynin yaşamadığı hayattır” teorisinin bir örneği miydi? “Bu benim için kesinlikle geçerliydi. Özellikle iş hayatımda, çünkü o benim menajerimdi. Senaryoları okuyabiliyordum ama seçen ben değildim – o ‘Bu senin oynayacağın bir sonraki film’ derdi ve ben de rolümü okurdum.
“Bu yüzden ilk dönemdeki işlerin çoğu aslında onun sorunlarıyla ilgiliydi,” diye ekliyor Foster. “Anlatmak istediği hikayeler ve benim için istediği şey, saygı duyulan biri olmamdı. Benim bir disko kızı olmamı istemiyordu; insanların ciddiye aldığı biri olmamı istiyordu, çünkü kendisi için istediği şey buydu.”
Annesi büyük bir Scorsese hayranıydı. “Mean Streets’i birkaç kez izlemeye gittik. Ben Scorsese ile Alice Doesn’t Live Here Anymore’u çoktan çekmiştim ve o da onunla çalışmaya çok hevesliydi, onu bir film yapımcısı olarak güveniyordu.”
Anladığım kadarıyla annesi, sanki rolü o almış gibi, Scorsese ile çalışmaya çok hevesliymiş. Foster gülüyor. “Evet, doğru. ‘Taxi Driver’ çekilmeye başladığında beni çağırdı ve sanırım okul üniformamla ortaya çıktığımda annem biraz şaşırmıştı.” Annesi rol konusunda hiçbir tereddüt duymamıştı, ancak ABD Eğitim Kurulu duydu ve rolün ona zarar verip vermeyeceğini değerlendirmek üzere bir psikolog çağırdı.
Ancak Foster, annesinin onu uygun olmayan filmlere götürerek yetiştirmiş olması nedeniyle zaten dünyayı iyi tanıyan biriydi. Scorsese, De Niro ve Harvey Keitel (özellikle ürkütücü pezevenk Sport’u canlandıran) samimi sahnelerde hep gergin olurdu (gerçi Iris’in De Niro’nun fermuarını açtığı sahneden daha müstehcen bir şey yoktu ve o sahnede onun yerine ablası Connie oynamıştı), ki bu durumun hepsini kıkırdamaya sevk ettiğini söylemiştir.
De Niro, Foster’ı kanatları altına aldı. Onu ucuz barlara götürdü ve karakterinden çıkmadan, fazla konuşmadan, onu doğaçlama yapmaya teşvik etti; Foster, bunun çoğu aktörün alamadığı iyi bir ders olduğunu söylüyor. Aktör olmanın tatmin edici bir kariyer olabileceği aklına gelmemişti, ancak Taxi Driver’ın setinde sonunda bunu anladı. Bu topluluğu sevdi ve onun bir parçası olmak istedi.
Ancak Foster içe dönük biridir ve doğası gereği bir entelektüeldir. “Akademisyenlerin arasında olmaktan daha mutlu olduğum bir şey yok,” diyor. “Ama bu benim her şeyim değil ve filmler benim her yönümü kullanmama olanak tanıyor.” Her zaman çok okurdu ve 1980’de Afrika-Amerikan edebiyatı okumak için Yale’e gitti. Öğrenci olmayı seviyordu ve yıllardır göz önünde olduğu için, kısa süreli de olsa anonim kalmanın tadını çıkarıyordu.
Bu durum 1981’de, John Hinckley Jr’ın takıntılı olduğu Foster’ı etkilemek için son derece yanlış bir girişimde bulunarak Ronald Reagan’a suikast girişiminde bulunmasıyla paramparça oldu; tutuklandığında üzerinde Foster’ın fotoğrafları ve adresi bulundu. Birdenbire, yine spot ışıklarının altına girdi. Hinckley, psikiyatri kliniğinde kalmaya mahkum edildi. Bu arada Foster, bir çöküşe girdi.
O, bu olayla hatırlanan bir aktris olmak istemiyordu ve basında bu konuyu neredeyse hiç konuşmadı. Bunun yerine, Esquire dergisi için “Neden Ben?” başlıklı, açık ve net bir makale yazdı; bu makale, konuyla ilgili herhangi bir tanıtım, fotoğraf veya kapak başlığı olmaması şartıyla yayınlandı.
“[Medya] manşetleri kapışıp, bir süvari istilası gibi kampüse akın etti,” diye yazdı. “Ayak altında ezilmekten kendimi koruyamadım… Eski kimliğim – aktris, hevesli üniversiteli – artık yoktu. Herkesten şüphelenmeye başladım… Hayır, Hinckley olayı benim anonimliğimi yok etmedi; sadece onun yanılsamasını yok etti.”
“O konu hakkında konuşmuyorum,” diyor şimdi. “Bırakın başkaları konuşsun, ama ben konuşmuyorum.”
Hinckley, 2022 yılında koşulsuz olarak serbest bırakıldı.
Yale’den sonra Foster, gerçek bir toplu tecavüz vakasına dayanan bir hukuk draması olan “The Accused”ı çekti ve bu filmle Oscar kazandı. Yönetmenliğini yaptığı dört filmden ilki olan Little Man Tate, 1991’de vizyona girdi. Foster yaşlandıkça, annesinin kariyerindeki rolü azaldı. Aktris, “The Silence of the Lambs” ile Oscar kazandıktan sonra, 1992’de Foster’ın menajerliğinden resmi olarak istifa etti.
Foster, annesinin kendisi için yaptığı her şeye birçok yönden minnettardır: eğitimi ve kültüre gözlerini açması gibi. Annesinin kariyerine dolaylı olarak dahil olmasına rağmen, Foster kendisi için seçilen rollerden memnundu ve “70’lerin sinema altın çağı” olarak adlandırdığı dönemin bir parçası olduğu için minnettardı.
Daha sonraki yıllarda annesi demans hastalığına yakalandı ve 2019 yılında 90 yaşında vefat etti. “Demans teşhisi çok ağır bir darbe oldu. 75 yaşındaydı ve bence bu, ona destek olmak için bir fırsattı. Bu durum vefatına kadar devam etti ve bir bakıma bir armağandı, bir bakıma da korkunç ve zordu.”
Peki annesiyle ilişkisi en iyi olduğu zaman? “Muhtemelen ben sekiz yaşlarındayken,” diyor alaycı bir tonla. “On beş yaşım zorlu geçti. Ve sonrasında… Sanırım pek çok insan çocuk sahibi olduktan sonra ebeveynleriyle ne kadar yakınlaştıklarından bahseder, ama benim durumum tam tersiydi – annem kolay bir insan değildi, çok kontrolcüydü ve her konuda bir fikri vardı; ben de ondan uzak durmakla meşguldüm.”
Foster, 15 yıl birlikte olduğu eski partneri Cydney Bernard’dan olan çocukları Charlie (27) ve Kit (24) ile ilişkilerinde kontrolcü olmamayı deneyimlerinden öğrendi. “En büyüğü bir aktör ve ben hiçbir şekilde müdahale etmemeye çok dikkat ettim, bu yüzden yaptığı işler hakkında fikir belirtmiyorum. Ayrıca olumlu ve tarafsız olmaya çalışıyorum, çünkü annem öyle değildi. Çocuklarımın, bunu kendi başlarına, hiç yardım almadan başardıklarını bilmelerini gerçekten istiyorum. Eğer başarılı olurlarsa, bu onların sayesinde olur ve başarısızlıkları olursa da bunun sorumluluğunu kendileri üstlenirler.
“Küçük olan bilim adamı ve yaptığı hiçbir şeyi anlamıyorum, ancak bana her şeyi özenle gönderiyor ve bana anlatmaya çalışıyor.”
Foster, 2014 yılında güzel sanatlar fotoğrafçısı Alexandra Hedison ile evlendi. Bir önceki yıl, Altın Küre Ödülleri’nde yaptığı etkileyici konuşma, “cinsel yönelimini açıklayan konuşma” olarak yorumlanmıştı; oysa gerçekte durum tam tersiydi. “Cidden,” dedi, “bu gece büyük bir coming-out konuşması olmayacağı için hayal kırıklığına uğramadığınızı umuyorum, çünkü ben coming-out’umu bin yıl önce, Taş Devri’nde, kırılgan bir genç kızın güvendiği arkadaşlarına, ailesine ve iş arkadaşlarına, ardından da yavaş yavaş, gururla, onu tanıyan herkese, aslında tanıştığı herkese açıldığı o çok eski günlerde yaptım. Ama şimdi bana söylendiğine göre, görünüşe göre her ünlüden özel hayatının ayrıntılarını bir basın toplantısı, bir parfüm ve prime time reality şovuyla paylaşması bekleniyor.”
Foster, çocukları yedi ya da sekiz yaşına gelene kadar oyunculukla pek ilgilenmedi. “Onları gerçekten bırakmak istemiyordum,” diyor. Aslında, çocukları küçükken onun bir oyuncu olduğunu bile bilmiyorlardı. Onlara inşaat işçisi olduğunu söylerdi ve bazen en büyük oğlunu çalıştığını söylediği sete götürür, ona küçük bir alet kemeri verirdi.
Son beş yıl içinde Foster, gerçek hayattan hikayelere dayanan iki mükemmel filmde rol aldı: “The Mauritanian “(2021) filminde, Mohamedou Ould Slahi’nin Guantanamo Körfezi’nde 14 yıl boyunca hiçbir suçlama olmaksızın haksız yere tutuklu kaldığı dönemde onu savunan avukat Nancy Hollander’ı canlandırdı; bir diğer film olan “Nyad” (2023) filminde ise 60 yaşındaki yüzücü Diana Nyad’ın Küba’dan Florida’ya yüzerek geçen ilk kişi olma girişimini anlatan filmde, Foster onun antrenörü ve akıl hocası Bonnie Stoll’u canlandırdı.
Ve 2024’te, Alaska’da geçen True Detective’in dördüncü sezonunda, bir Arktik araştırma tesisinden kaybolan sekiz bilim insanının soruşturmasından sorumlu polis şefi Liz Danvers rolünde başrol oynadı. Bu fırsat “aniden ortaya çıktı. Elbette [Woody Harrelson ve Matthew McConaughey’in oynadığı] ilk diziyi çok sevmiştim – herkes sevmişti – o tür bir ürkütücülük ve maneviyat, daha önce hiç görmediğimiz bir şeydi. Ama geriye dönüp baktığınızda, aslında zehirli erkeklik ve o dönemde devrimci gibi görünen, ama şimdi gerçekten… rahatsız edici olan ve zamanla eskimiş bir sürü konu hakkındaydı.”
Bu yılın başlarında, Amerikan radyo sunucusu Terry Gross, NPR (Ulusal Kamu Radyosu) programında ona, MeToo hareketi gençlik yıllarında var olsaydı bu hareketin bir parçası olur muydu diye sordu. “Nasıl oldu da ben o kategoriye hiç girmedim, beni ne kurtardı?” diye yanıtladı. “Elbette mikro saldırganlıklar vardı – bu kadın olmanın bir parçası. Ama beni o kötü deneyimlerden alıkoyan neydi?” O, bunun nedeninin 12 yaşında bile belli bir güce sahip olması ve ilk Oscar adaylığını aldığında farklı bir insan grubuna dahil olması olduğu sonucuna vardı. “Dokunulamayacak kadar tehlikeliydim – insanların kariyerlerini mahvedebilirdim. Bunun nedeni kişiliğim de olabilir… doğuştan sahip olduğum ve güvende kalmak için geliştirmek zorunda kaldığım kişiliğim, beni pek çok kötü olaydan uzak tuttu. ”
O ve Hedison, zamanlarını New York ve Los Angeles arasında bölüşüyorlar. Röportajımız Trump’ın İran savaşı öncesinde gerçekleşiyor, ama ona şu anda ABD’nin durumu hakkında ne kadar endişeli olduğunu soruyorum. “Bence herkes her şey hakkında endişeli ve ben siyasete karışmayacağım – bu her zaman bağlamından koparılan ilk şeydir ve bu konuda kısa ve öz bir açıklama yapmamaya çalışıyorum.”
Oyuncuların siyasete karışması ya da sesini yükseltmesi gerektiğini mi düşünüyor, yoksa değil mi?
Yüzünü buruşturur. “Bazıları bunu yapıyor sanırım ve gerçek anlamda aktivist olan insanlara gerçekten minnettarım. Ne kadar kesin fikirli ya da bilgili olursam olayım, siyasete karışmak konusunda kendimi rahat hissetmiyorum. Bunun bana düşmediğini hissediyorum ve…” Tereddüt ediyor. “Konuşabileceğim filmler yapmayı tercih ediyorum. Bu benim yaratıcı tarzım ve politikayla ilgilendiğimde de tamamen tabandan hareket ediyorum – tenis ayakkabılarımı giyip yürüyüşe çıkıyorum, bunu ailemle birlikte yapıyoruz. Ünümü ya da platformumu, her neyse onu kullanmakta pek iyi değilim. Bu beni çok rahatsız ediyor.
“Gerçek şu ki, çok üzücü bir dönemden geçiyoruz. Bu gerçekten çok üzücü – herkes için.”
Bugünlerde Foster, zamanını oyunculuk ve yönetmenlik arasında bölüştürüyor. Yönetmenliği seviyor, ancak oyunculuğu bırakacağını hayal edemiyor. “Artık bunu parçalar halinde yapmam gerektiğini öğrendim. Belki üç filmde oynayıp oyunculuğu bırakmam, sonra üç filmde yönetmenlik yapıp tekrar oyunculuğa dönmem gerekiyor.
“Şu anda yönetmenlik aşamasındayım. Üzerinde çalıştığım projeler var, ama ne zaman hazır olacağını, bir oyuncunun ne zaman evet diyeceğini ya da çekimleri ne zaman ayarlayabileceğimi asla bilemiyorum – yani pek çok belirsizlik var. Ama oyuncu olarak bile yönetmen gibi çalışıyorum ve filme nasıl hizmet edeceğimi belirlemede büyük bir disiplin var.”
Foster, 60’lı yaşlarında olmaktan keyif alıyor. Hiç estetik ameliyat, botoks ya da dolgu yaptırmadı. Harika görünüyor ve yaşını gösteriyor. Ancak bu konuya felsefi bir bakış açısı var. “Kendimi çok şanslı hissediyorum. Ne oldu bilmiyorum – 50’li yaşlarım zordu, çünkü toplum size, yarı yaşınızdaki insanlarla nasıl rekabet etmeniz gerektiği ve 20’li yaşlarınızdaki imajınızla nasıl rekabet etmeniz gerektiği konusunda tuhaf düşünce süreçleri aşılar. 50’li yaşlar benim için zordu. Bunun hormonal bir şey olduğunu hissettim, sadece endişe ve yetersizlik duygusuyla doluyordum.
“Sonra 60 yaşıma bastığımda bir şey oldu. ‘Vay canına, umurumda değil’ diye hissettim. Bence işim hiç olmadığı kadar iyi ve işimde daha mutluyum; bu, artık başkalarının zamanının geldiğini fark etmemle de ilgili; bir adım geri çekilip, insanların daha önce duyulmamış hikâyeleri anlatmalarına nasıl yardımcı olabileceğimi bulabilmemle de. Örneğin True Detective ve The Mauritanian – bunlar benim için gerçekten tatmin ediciydi – şimdiye kadar yaptığım her şeyden daha tatmin ediciydi.”
70’lerinde alabileceği rolleri dört gözle bekliyor. O rolleri oynayabilecek tek kişi o kalacak, diyor. “Yüzüm erimiş halde itilip kakılmayan tek kişi. Uyuşturucu bağımlısı büyükanneyi oynayabilecek gerdanlığı hâlâ olan tek kişi ben olacağım. Ve bunu dört gözle bekliyorum.”
Umay Uçaner Gözüsarı