Catherine Slessor, The Guardian
İngiliz kültürel mirasının en uzun süren mücadelelerinden biri sona ererken, Londra sanat kompleksinin tescil edilmesi, bu sansasyonel serseri cennetinin cüretkarlığını haklı çıkarıyor.
İngiltere’nin brutalizmle mücadelesi, Londra’daki Southbank Centre’ın II. Derece tarihi eser olarak tescil edilmesiyle nihayet yorucu bir sonuca ulaştı. Hayward Gallery, Purcell Room, Queen Elizabeth Hall ve altındaki kaykay parkı gibi “beton canavarları” olarak adlandırılan yapılar, Kültür, Medya ve Spor Bakanlığı tarafından nihayet II. Derece tarihi eser olarak tescil edildi. Gelenekçiler öfkelenebilir, ancak futbol yorumcularının sık sık belirttiği gibi: “Doğru sonuç buydu.”
Ancak, çok uzun ve oldukça gergin bir süreç olduğu ortaya çıktı. 1949 ile 1968 yılları arasında tavizsiz bir brutalist tarzda inşa edilen Southbank Centre, bir zamanlar Britanya’nın en çirkin binası seçilmişti. 1991’den beri, modern mimarinin savunucusu olan Yirminci Yüzyıl Topluluğu (C20) ve İngiltere Tarihi Eserler Kurumu, altı ayrı vesileyle binanın tescil edilmesini önermişti, ancak bu öneriler ardı ardına gelen devlet sekreterleri tarafından reddedilmişti. Şimdiye kadar. Bu karar, Britanya mimari mirasının en uzun süren mücadelelerinden biri olan, benzeri görülmemiş 35 yıllık bir çıkmazı sona erdiriyor.
“Brutalist dönem, Britanya’da bir daha tekrarlanması muhtemel olmayan bir ölçekte inşa edilmiş, en cesur mimari eserlerden bazılarını ortaya çıkardı.”
C20’nin direktörü Catherine Croft, “Listede yer almaması tamamen anormal bir durum haline gelmişti,” dedi. “Southbank Centre, dünyanın en iyi brutalist binalarından biri olarak hayranlık uyandırıyor, bu nedenle bu karar açıkça çok hak edilmiş ve çoktan gecikmiş bir karar. Sanat kompleksi, iç ve dış mekanlarında muazzam bir form ve detay zenginliğine sahip, son derece sofistike bir heykel şaheseri. Konser izleyicilerine ve galeri ziyaretçilerine sunduğu deneyim, ülkedeki diğer hiçbir mekâna benzemiyor; virtüöz mekanları hala rakipsiz.”
İronik bir şekilde, gelenekçiler için Southbank Centre’ın kökenleri ve bugünkü hali, Muhafazakâr hükümeti eski Britanya Festivali alanının büyük bir kısmını, Royal Festival Hall hariç, acımasızca ortadan kaldıran Winston Churchill’e kadar uzanmaktadır. Bu yakıp yıkma politikası, o dönemin tarzında Thames boyunca yeni gelişmelerin önünü açmıştır.
İşte burada devreye Norman Engleback giriyor; kendisi, Southbank Centre’ı tasarlamakla görevli Londra İl Konseyi’nin genç mimarlık ekibinin başındaydı. Komşu Royal Festival Hall’un daha ılımlı, İskandinav tarzı modernizminden uzak duran Engleback ve ekibi, bunun yerine betonarme duvarlar, yürüyüş yolları, merdivenler ve çatı teraslarından oluşan, beton klima kanalları ve piramit şeklindeki camlarla noktalanmış tam anlamıyla bir “droogs” cenneti yaratmayı tercih etti.
Bir mimari akım olarak brutalizm, halkın beğenisi ve eleştirmenlerin değerlendirmesi açısından büyük dalgalanmalar yaşadı. Ancak çark dönüyor ve 2010’lardan beri, sadece estetik niteliklerine değil, aynı zamanda savaş sonrası dönemde ilerici sosyal yeniden yapılanma açısından temsil ettiği şeylere de ilgi duyan yeni bir hayran nesli tarafından yeniden keşfedildi. Southbank Centre’ın tescil edilmesi ise beton pastanın üzerine uzun zamandır beklenen bir kiraz gibi.
Ancak bu olaylar zinciri, tuhaf dönemeçlerden de yoksun değildi. 1986’da Büyük Londra Konseyi’nin kaldırılması, bölgeden daha fazla gelir elde etmeyi amaçlayan South Bank Kurulu’nun kurulmasına yol açtı ve nefret edilen “beton canavarları” yeniden geliştirme için açık bir hedef haline geldi. Sonraki kırk yıl boyunca, kozmetik değişikliklerden tamamen yıkıma kadar çok sayıda olası girişim yaşandı.önüyor ve 2010’lardan beri, sadece estetik niteliklerine değil, aynı zamanda savaş sonrası dönemde ilerici sosyal yeniden yapılanma açısından temsil ettiği şeylere de ilgi duyan yeni bir hayran nesli tarafından yeniden keşfedildi. Southbank Centre’ın tescil edilmesi ise beton pastanın üzerine uzun zamandır beklenen bir kiraz gibi.
Postmodernist mimar Terry Farrell’in 1989 tarihli bir önerisi, binaları postmodern bir kabukla sarmayı öngörüyordu, ancak 1993’te terk edildi. Richard Rogers’ın 1994 tarihli 70 milyon sterlinlik projesi olan “Dalga”, binaları ve açık alanları çevreleyen, devasa ve biraz da absürt bir sera gibi kavisli bir cam çatıyı içeriyordu. Pratik olmaması ve aşırı maliyeti nedeniyle eleştirilen proje, Milli Piyango fonu alamayınca iptal edildi. Rick Mather’ın 1999 yılında South Bank’ın tamamı için hazırladığı bir ana plan, bazıları tarafından “merkezin kasvetli sefaletine mükemmel bir panzehir” olarak lanse edildi, ancak yine de hayata geçirilmedi.
2013 yılında Feilden Clegg Bradley, Hayward Galerisi’nin üzerinde yükselen 60 metre uzunluğunda cam bir pavyon ve nakliye konteynerlerinde yer alan ticari alanları içeren 120 milyon sterlinlik bir proje olan Festival Kanadı’nı ortaya koydu. C20 tarafından şiddetle karşı çıkılan bu plan da büyük ölçüde Kraliçe Elizabeth Salonu’nun alt katını sık sık kullanan kaykaycıların protestoları ve “Yaşasın Southbank” kampanyasının 80.000’den fazla destekçi toplaması ve Londra Belediye Başkanı’nın desteği sayesinde iptal edildi.
Arts Council England’dan aldığı 16,7 milyon sterlinlik hibe sayesinde Feilden Clegg Bradley, 2018’de Hayward Gallery, Queen Elizabeth Hall ve Purcell Room için örnek teşkil eden bir koruma ve restorasyon programına öncülük etti.
Brutalist dönem, Britanya’da tekrarlanması muhtemel olmayan bir ölçekte inşa edilmiş, en cesur ve uzlaşmaz mimari örneklerinden bazılarını ortaya çıkardı. Paradoksal olarak, bir zamanlar çirkin, saldırgan ve yabancılaştırıcı olarak görülen bir tarz, şimdi tabaklarda, kupalarda, çay havlularında ve diğer birçok üründe sterilize edilmiş bir dekorasyon olarak karşımıza çıkıyor. Ancak Southbank Centre’ın da açıkça gösterdiği gibi, brutalizmin gerçek gücü binalarında yatıyor: son derece sağlam, şaşırtıcı güzellikte ve cüretkâr bir hırsla inşa edilmiş yapılar.
Croft, “Savaş kazanıldı ve brutalizm nihayet olgunluğa erişti,” dedi. “Bu, sözde ‘beton canavarları’ alaya alanlara karşı kazanılmış bir zafer ve Britanya’nın öncülük ettiği bir tarzın olgun bir şekilde kabul edildiğini gösteriyor.”
Umay Uçaner Gözüsarı