Rose Byrne her şeyi yapabilir ve yapıyor da

Leah Greenblatt, The New York Times

Her şeyin (kelimenin tam anlamıyla) başına yıkıldığı bir filmle Oscar’a aday gösterilen Byrne, Broadway komedisi “Fallen Angels” ile yeni bir tarza geçiyor.

Geçen yılın çılgın komedi draması “If I Had Legs I’d Kick You”da Rose Byrne’ın canlandırdığı, sinirleri yıpranmış Linda’nın başına gelen talihsizlikler arasında şunlar yer alıyor (bunlarla sınırlı değil): gizemli bir şekilde hasta bir çocuk, huysuz ve ilgisiz bir koca, kötü niyetli bir hamster ve yatak odasının tavanındaki kozmik bir kara delik. Filmi izlemek bile insanı dehşete düşürüyor, dolaylı yoldan iki saatlik bir panik atağı gibi hissettiriyor.

Bu nedenle, “If I Had Legs” filmi ona Altın Küre ve Akademi Ödülü adaylığı da dahil olmak üzere kariyerinin en büyük ödüllerinden bazılarını kazandırmaya devam ederken, Byrne’ın bu bahar daha hafif bir projeye yönelmesinin nedenini anlayabilirsiniz.

Oscar adaylığı bulunan diğer birçok isim Hollywood’un en yoğun kampanya döneminin özel gösterimlerine ve geleneksel el sıkışmalarına yönelirken, o New York’taki evinde, Kelli O’Hara, Tracee Chimo ve Mark Consuelos ile birlikte Roundabout Theater Company’de sahnelenecek, nadir görülen 1925 tarihli Noël Coward oyunu “Fallen Angels”ın Broadway uyarlamasındaki rolü için prova yapacak. Todd Haimes Tiyatrosu’ndaki gösterilerin 27 Mart’ta başlayıp Haziran başlarına kadar devam etmesi planlanıyor.

“Sahneye absürt bir komedi getirme çabası, yaratıcılık açısından harika bir fırsat ve hoş bir panzehir gibi geldi ve bu gerçekten özlediğim bir şeydi,” dedi Byrne, en son altı yıl önce “Medea”da sahne almıştı.

Otuz yıllık kariyerine aşina olan hayranlarının da bildiği gibi, komedi onun için yabancı bir alan değil. “Bridesmaids,” “Neighbors” ve “Get Him to the Greek” gibi gişe rekorları kıran filmlerdeki rolleri, Avustralyalı aktrisin, simetrik, neredeyse bebeksi güzelliğinin, absürt ve neşeli bir şekilde küfürlü mizah için etkileyici bir gizli araç olduğunu kanıtladığı filmlerde, mütevazı bir güç olarak kendini kanıtlamasına yardımcı oldu.

Şubat ayının dondurucu bir sabahında yapım şirketi A24’ün Manhattan’daki genel merkezine varan Byrne, uzun süredir birlikte olduğu partneri Bobby Cannavale ve iki küçük oğluyla Brooklyn’de yaşıyor ve uçuş yorgunluğu için önceden özür diledi. Yeni döndüğü Sydney’de şu anda yaz ortası yaşanıyordu ve Byrne dinlenmek için bir seyahat yapmıştı.

“Bu şehrin büyüsünü hâlâ hissediyorum ama şu an çok kasvetli,” diye itiraf etti Byrne, pencerelere yapışmış birkaç metre kalınlığındaki kirli, patates rengi karı işaret ederek. Büyük, beyaz bir alandaydık; eğer aktör Dwayne Johnson’ın vücut yağından başka bir şey giymemiş, gerçek boyutlu kartondan bir maketi ve aralarında “If I Had Legs” filmindeki Byrne’ın acı dolu yüzünün neredeyse ruhani bir yakın çekimini içeren film afişleri olmasaydı, burası lüks bir açık plan ofis sanılabilirdi.

Filmde onun kavgacı terapistini canlandıran Conan O’Brien, Rose’un bu durumla birlikte gelen ilgiyi savuşturma çabalarını izledi. Bir e-postada, “Rose sevilen, kendini kanıtlamış bir oyuncu ama övgüye tamamen alerjisi var,” dedi. “‘Legs’ dizisinin gösterim süresi boyunca çok haklı övgüler aldı, ama bunun onu rahatsız ettiğini anlayabiliyorum. Bunu anlayabiliyorum çünkü İrlandalılar için bir iltifat, felaketin habercisidir.”

Filmin gösterime girmesinden bu yana, “içten içe tamamen çöken ve dağılan bir kadın” olarak tanımladığı karakteri canlandırması, kendisine bir sürü yeni senaryo getirdi; ancak bunların çoğu benzer konuları işleyen teklifler gibi görünüyor.

“Bu yüzden bu oyunu oynamak ve New York’ta olmak çok taze bir his veriyor,” dedi 46 yaşındaki Byrne. “Sahne üzerinde olmak çok farklı bir beceri gerektiriyor. Özellikle yüksek komedi çok titiz bir iş. Farklı bir enerji gerekiyor. Kardiyo gibi ve” — bir orkestra şefi veya dans eğitmeni gibi ritmik bir şekilde alkışladı — “hızlı, hızlı, hızlı, hızlı, hızlı.”

“Düşmüş Melekler”, Coward’ın yarı kayıp bir erken dönem eseridir (1956’dan beri Broadway’de sahnelenmemiştir) ve kocaları golf gezisine çıkmışken, bir zamanlar romantik bir ilişki yaşadıkları bir adamın şehre geleceğini öğrenen iki evli kadının baş döndürücü paniği ve sevincini konu alır. Oyunun yayınlanması, Atlantik’in her iki yakasında da sansürcülerin tepkisini çekti; sansürcüler oyunun müstehcen diyaloglarına ve açık kadın cinselliğine itiraz ettiler.

Bir asır öncesinin toplumsal ahlak kuralları çoğunlukla artık geçerli değil, ancak eserin çekiciliği, Roundabout’un geçici sanat yönetmeni Scott Ellis’e zamansız geldi. Byrne’ı zaten tanıyordu ve ona hayranlık duyuyordu; zira 2014’te James Earl Jones ile birlikte Broadway’deki ilk çıkışını yaptığı “You Can’t Take It With You” oyununun yeniden sahnelenmesini yönetmişti.

Ellis, oyun hakkında telefonla yaptığı bir röportajda, “Bu şampanya gibi. Sadece köpüklü, anlıyor musunuz?” dedi. “Coward, oyunu Fransız farsı tarzında yazdı. Ve bu, kimsenin bilmediği bir eseri, bu yüzden önceden belirlenmiş herhangi bir fikirle gelmiyorsunuz.” Yaklaşık iki yıl önce bir bağış toplama galasında Byrne ve O’Hara’yı oyunu okumaya davet ettikten sonra, salonda bir şeylerin yerine oturduğunu fark etti.

Byrne de aynı fikirdeydi. “Coward’un daha az bilinen oyunlarından biri ve ben de ona aşina değildim,” dedi. “Ama tüm büyük oyunları, onları bizzat okumaya başladığınızda ne kadar incelikli ve güzel bir şekilde kurgulanmış olduklarını fark ediyorsunuz. Ve ayağa kalkıp oyunu gerçekten sahnelediğimizde, parlak oyunların yaptığı gibi, kendini bana gösterdi.”

Bu iş, 8 yaşındayken Avustralya Gençlik Tiyatrosu’nda derslere başlayan Byrne için bir nevi yuvaya dönüş olacak. Orada bir oyuncu ajanı onu fark etti ve ekran rolleri için sıraya koydu; bu roller arasında 15 yaşında bir gece dizisinde altı aylık bir dönem de vardı ve Byrne bunu “kamera önünde oyunculuk konusunda inanılmaz bir eğitim kampı” olarak nitelendirdi. (Diziler, kariyer için bir sıçrama tahtası olarak Avustralya ve Yeni Zelanda’da bir gelenek; bu geleneğin diğer üyeleri arasında Russell Crowe, Naomi Watts, Chris Hemsworth ve Margot Robbie de bulunuyor.)

18 yaşında Byrne, New York’taki Atlantic Theater Company’nin yaz programına katıldı ve üç heyecan verici ay boyunca NYU’da bir yurtta kalarak Pratik Estetik tekniğini inceledi. Memleketinde üniversiteye girme girişiminin ardından, diğer şeylerin yanı sıra Cate Blanchett’i Shakespeare’in II. Richard’ını canlandırmak için cinsiyetsiz bir kadın kılığına sokmasıyla tanınan yönetmen Benedict Andrews yönetimindeki Sydney Theater Company’ye katıldı.

Byrne, “Benedict ile gerçekten tecrübe kazandım,” dedi. “Alman tiyatrosundan ve çok deneysel şeylerden çok etkilenmişti ve ben genç bir çocuktum. Geleneksel Avustralya oyunculuk okullarına gitmemiştim. Hiçbirine girememiştim! Tiyatro bana ulaşılmaz geliyordu. Bu yüzden bir oyunda rol aldığımda, bu benim için bir TV veya film işi almaktan daha büyük bir olaydı. Gizlice içeri girdiğime inanamıyordum.”

Orada Çehov oyunlarından ve 18. yüzyıl Fransız komedilerinden bazılarını sahneledi, ardından 1990’ların sonlarında daha fazla sinema rolü almaya başladı; bunlar arasında genç Heath Ledger ile birlikte rol aldığı bir suç filmi ve alışılmadık bir yolculuk draması olan “1967’nin Tanrıçası” da vardı. Bu filmde cinsel istismara uğramış kör bir kızı canlandırdığı performansıyla, 20 yaşında Venedik Film Festivali’nin en büyük oyunculuk ödülü olan Volpi Kupası’nı kazandı. “Bu bir şoktu,” dedi. “Kupa hâlâ ailemde duruyor.”

Ardından bir dizi Hollywood yapımında rol aldı; bunlar arasında “Yıldız Savaşları: Bölüm II – Klonların Saldırısı” (Natalie Portman’ın sürgündeki galaksiler arası kraliçesinin nedimesi rolünde); abartılı kılıçlı ve sandaletli epik film “Troy” (Brad Pitt’in agresif sarışın savaşçı Aşil’inin kraliyet kölesi rolünde); ve Sofia Coppola’nın rüya gibi, anakronik “Marie Antoinette”i (yine bir kraliçenin eşi olarak, ancak bu sefer biraz daha anlamlı bir şekilde) yer alıyordu.

Byrne, Glenn Close ile birlikte rol aldığı ve beş sezon boyunca yer aldığı, hem Emmy hem de Altın Küre’ye iki kez aday gösterildiği “Damages” adlı televizyon hukuk dramasındaki başrolünün, “gerçekten bir dönüm noktası” olduğunu söyledi. “Bridesmaids,” “Insidious” ve “X-Men: First Class” gibi filmlerdeki rolleri ise komedi, korku ve büyük bütçeli seriler arasında zarif bir şekilde geçiş yapabileceğini kanıtladı. Ancak ilginç bir şekilde, özellikle iyi bir aksan yapabilen Amerikalı olmayan oyunculara düşen dönem kostümlü dramalarından çoğunlukla uzak durdu. “Hayır, biliyorum!” dedi, sahte bir şekilde gücenmiş bir tavırla. “Ve korse giymeyi çok seviyorum.”

Byrne’ın “If I Had Legs I’d Kick You” filmindeki ham performansı, kariyerinde bir başka dönüştürücü anı işaret ediyor. New York Times eleştirmeni Jeannette Catsoulis’in “keskin mizahla bezenmiş bir annelik çaresizliği çığlığı” olarak tanımladığı filmde, Byrne’ın canlandırdığı Linda, sinir krizi geçirmek üzere olan ve dünyanın ucundan yuvarlanıp düşebileceğinden korktuğunuz bir kadın. Film boyunca, zihinsel durumunun tezahürleri olup olmadığı belirsiz olan işitsel ve görsel halüsinasyonlar aracılığıyla görülen metafiziksel bir korku izi de mevcut.

Filmin senaristi ve yönetmeni Mary Bronstein, Byrne’ı kadroya dahil etme fikri hakkında bir video röportajında ​​şunları söyledi: “Şöyle bir fikir hoşuma gitti: ‘İşte hepimizin tanıdığı ve sevdiği bu kişi, sizi onunla yeniden tanıştırayım.’ Onun şunu, bunu ve şunu yapabildiğini biliyorsunuz. Peki, şunu da yapabildiğini ve bunu herkesten daha iyi yapabildiğini biliyor muydunuz?”

Byrne, Linda’nın kontrolsüz öfkesi ve kaygısı, gece geç saatlerdeki esrar kullanımı ve tartışmalı ebeveynlik seçimleriyle, ne yazık ki ekranda aykırı davranmanın ödüllerini hâlâ çoğunlukla erkeklerin topladığı bir sektörde bir istisna olduğunun farkında. Performansının aldığı ödüller hakkında, “Söylemesi çok klişe ama bir bakıma radikal hissettiriyor,” dedi. “Biraz punk.”

Bronstein de aynı fikirdeydi. Filmlerinin, “Hollywood’un bir filmde istemediği her şeyi içerdiğini” söyledi: “Empati kurmanın çok zor olduğu, orta yaşlı bir kadın; erkek bakış açısı yok, cinsellik yok, sadece gerçekten bir kadın deneyimiyle ilgileniyor. Filmin Oscar’a kadar gelmesi benim için büyük bir başarı,” diye devam etti ve ekledi, “Ve bir başka oyuncu da töreni sunacak! Bu inanılmaz.”

Bu, Byrne’ın kendisi sahnedeyken kazanması durumunda profesyonel sunucu tavrını koruyamayacağını belirten O’Brien’dı. “Unutun gitsin. Olmayacak,” dedi. “Takla atmayı çalıştım ve cerrahi ekibimin yardımıyla, böyle bir durum ortaya çıkarsa hazırım.”

Byrne, geçen ay müzikal veya komedi dalında en iyi kadın oyuncu Altın Küre ödülünü kazandığında, “tamamen acemi ve ifade yeteneğinden yoksun” olduğunu belirterek, teşekkür etmeyi unuttuğu birçok işbirlikçisinden biri olan O’Brien’ı anlattı. “Sonrasında birçok kişiye mesaj atıp, ‘Özür dilerim, şu kişiye ve bu kişiye teşekkür etmeyi unuttum’ diyordum,” dedi. “Ve Conan, ‘Sus, harikaydı. Kimse saatlerce birinin konuşmasını dinlemek istemez’ dedi. Gayriresmi bir yaşam koçu oldu. Çok sevimli biri.”

Byrne’ın o geceki konuşması, zafer karşısında gerçekten de sevimli bir şekilde şaşkın görünmesiyle hatırlanacak olsa da en çok kimi özellikle hedef aldığıyla hatırlanabilir: Cannavale. Byrne, kupasını tutarken, Cannavale’ın salonda olmadığını, çünkü “sakallı bir ejderha alıyoruz ve o New Jersey’deki bir sürüngen fuarına gitti” diye belirtti.

O an, çoğu zaman yapmacık samimiyetin hâkim olduğu bir akşamda, akılda kalıcı ve tatlı bir şekilde absürt bir ses kaydı oldu. Ne yazık ki, bu durum aynı zamanda, Byrne’ın sahneden ekrana geçişteki çok yönlülüğünü paylaşan Emmy ödüllü oyuncu Cannavale’i (en son Broadway’de “Art” oyununda rol aldı ve yakında Prime Video dizisi “Scarpetta”da Nicole Kidman ile birlikte başrol oynayacak) bir tür fanatik kertenkele kralı olarak yanlışlıkla kadroya dahil etti.

Byrne, üzüntüyle, “Hayatımda bir daha asla büyük bir ödül töreninde böyle bir şey açıklamayacağım,” dedi. “Herkes bunun Bobby için olduğunu düşünüyordu. Hayır! Bu çocuklarımız için. Çocuklar için. “

Gelecek ay Cannavale, Oscar töreni için onunla birlikte Los Angeles’a gidecek. Ondan sonra, Byrne’ın el çantasında küçük bir altın adam olsun ya da olmasın, oğlanların ve sakallı ejderhanın yanına eve dönecekler. Ve sonraki 10 hafta boyunca, kayıp ve bulunmuş bir Noël Coward’ın şampanya köpüğüne ve hızlı temposuna kendini bırakacak, ta ki bir sonraki adıma hazır olana kadar.