1976 yapımı artık klasikleşmiş olan Taxi Driver filminin yönetmeni, senaristi ve oyuncuları, filmin 50. yılında New York’taki Tribeca Film Festivali’nde bir araya geldi.
New York’ta düzenlenen dünyanın en prestijli festivallerinden biri olan Tribeca Film Festivali’nin 25. yıldönümü vesilesiyle, Martin Scorsese ve Robert De Niro’nun yanı sıra Jodie Foster ve senarist Paul Schrader’ın da aralarında bulunduğu Taxi Driver’ın başrol oyuncuları, filmin 50. yıldönümünü kutlamak ve mirasını değerlendirmek üzere bir araya geldi.
Taxi Driver’ın yönetmeni efsanevi yönetmen Martin Scorsese filmi hakkında, “Bu bir yalnızlık duygusu, iletişim kuramama veya bağlantı kuramama durumu” dedi. “Bana göre bu evrensel bir duygu. Her zaman gençlere hitap edecek.”
Senarist Schrader, “Açıkçası bu filmde ölmeyen bir şey var,” dedi. “Eğer [bir filmin 50. yıldönümünü] 1976’da kutlasaydık, 1926 yapımı bir filmden bahsediyor olurduk. Bu yüzden çok tuhaf.”
Şubat 1976’da vizyona giren Taxi Driver, Amerikan kamuoyunun dikkatini çektiği andan itibaren büyük bir sansasyon yarattı. Oyuncu kadrosunu ve ekibini yıldız statüsüne ulaştıran film, Cannes’da Altın Palmiye ödülünü kazandı ve En İyi Film, De Niro için En İyi Erkek Oyuncu ve filmin çekildiği sırada henüz 12 yaşında olan yardımcı oyuncu Foster için En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu dahil olmak üzere dört Akademi Ödülü adaylığı aldı.
Film boyunca umutsuzca yankılanan bir yabancılaşma teması var oldu; De Niro’nun uykusuzluk çeken 26 yaşındaki karakteri, geceleri kirli New York sokaklarında taksisini sürerken, bir yandan da çevresindekilerle bağlantı kurmakta zorlanan bir genç olarak kendi yalnızlık duygusu üzerine kafa yoruyor. Bu durum, Schrader’ın senaryosunda titizlikle detaylandırıldığı gibi, şiddet olaylarına yol açıyor. Scorsese senaryoyla ilgili, “Her sayfa bir jilet gibiydi,” dedi.
De Niro ise, “Senaryoyu okuduğumuzda, herkes kendini gerçekten iyi hissetti çünkü bir şekilde onunla özdeşleştik. Bugün, özellikle internet ve pandemi ışığında, insanların hâlâ yalnız olduklarını anlıyorum. İnsanlar daha da izole oluyor ve girmemeleri gereken dünyalara giriyor, olumsuz bir şeye takıntılı hale geliyorlar.” ifadelerini kullandı.
Kariyerinde iki Akademi ödülü bulunan Jodie Foster, “Senaryoyu ilk okuduğumda, karakterin yabancılaşması ve yalnızlığında o zamanlar gerçekten anlamadığım, yüzde yüz doğru ve gerçekçi bir şey vardı,” dedi. “Gerçek bir öz-anlayış yok; izleyicinin onun düşüşüne, çözülüşüne ve bağlantı kurma girişimine tanık olmasına izin veriyor, ama aslında kendini anlamıyor. Anti-kahramanın çekiciliği de burada yatıyor.”
Scorsese, “New York’un merkezinde, Elizabeth Caddesi’nde doğdum ve büyüdüm,” dedi ve ardından şöyle açıkladı: ” Eski [kentleşme öncesi] Elizabeth Caddesi, yenisi değil. Birkaç arkadaşımın ‘Marty, sokaklarda yığın yığın çöp biriktiğini görünce bir şeylerin gerçekten yanlış olduğunu fark ettin mi?’ dediğini hatırlıyorum. Filmin çekimleri sırasında etrafınızda bir tür şiddet ve gerginlik hissedebiliyordunuz.”
1975’te film çekimleri yapılırken suç oranları zirvedeydi ve şehir fiili olarak iflas etmişti. Bu ayın başlarında ise NYPD, bu yıl şimdiye kadar kaydedilen en düşük silahlı şiddet oranını açıkladı.
Film yapımcılığı etrafındaki değişen kültürle ilgili Scorsese farklı bir çağda yetiştiğini itiraf ediyor. “Finansman ve benzeri konularda filmlerin günümüzde nasıl yapıldığını gerçekten pek bilmiyorum,” dedi. “Hollywood sistemine dayalı filmler yapmak istediğim, ancak aynı zamanda bağımsız filmler de yapmak istediğim bir dönemden geliyorum.” Scorsese’nin son zamanlarda yapay zekâ destekli bir storyboard şirketine verdiği tartışmalı destek konuşmada gündeme gelmese de, yönetmen artık teknolojiyle birlikte, “Gerçekten her şeyi yapabilirsiniz. Artık [film yapımcılığından vazgeçmek için] hiçbir bahane yok. Önemli olan kendi iradeniz ve hiçbir engelin sizi sarsmamasıdır.” diyor.
Umay Uçaner Gözüsarı